Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Rasguño, 2019 Óleo sobre lino, 33,2 x 24,4 cm

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Reflejo, 2018 Óleo sobre lino, 27,2 x 22,7 cm

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Derrumbe IV, 2018 Óleo sobre lino, 24 x 33 cm

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Broken Night, 2019 Óleo sobre lino, 35,2 x 27,7 cm

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Hoja leve, 2019 Óleo sobre lino, 22,8 x 27,2 cm

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Recoveco 2018 Óleo sobre lino 27 x 35 cm

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Viga triste 2018 Óleo sobre lino 24 x 33 cm

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Derrumbe III, 2018 Óleo sobre lino, 35 x 28 cm

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Viga VI 2018 Óleo sobre lino 33 x 24 cm

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Recoveco, 2018 Óleo sobre lino, 24 x 19 cm

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Derrumbe I, 2018 Óleo sobre lino, 24 x 19 cm

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Derrumbe, cristal roto II 2018 Óleo sobre lino 33 x 24,5 cm

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Derrumbe, cristal roto IV 2018 Óleo sobre lino 33 x 24,5 cm

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Vista de "Recompensa" en Ana Mas Projects (Barcelona). Art Nou 2017 Foto: @RobertoRuiz

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Vista de "Recompensa" en Ana Mas Projects (Barcelona). Art Nou 2017 Foto: @RobertoRuiz

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Vista de "Recompensa" en Ana Mas Projects (Barcelona). Art Nou 2017 Foto: @RobertoRuiz

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Vista de "Recompensa" en Ana Mas Projects (Barcelona). Art Nou 2017 Foto: @RobertoRuiz

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Vista de "Recompensa" en Ana Mas Projects (Barcelona). Art Nou 2017 Foto: @RobertoRuiz

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

Vista de "Recompensa" en Ana Mas Projects (Barcelona). Art Nou 2017 Foto: @RobertoRuiz

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

“PRODUCE, PRODUCE, PRODUCE(D) Loop Barcelona. 2018

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

“PRODUCE, PRODUCE, PRODUCE(D) Loop Barcelona. 2018

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

“PRODUCE, PRODUCE, PRODUCE(D) Loop Barcelona. 2018

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

“Flirteo”, videoscreening and performance at Barcelona Botanic Garden, Barcelona. 2018

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

“Flirteo”, videoscreening and performance at Barcelona Botanic Garden, Barcelona. 2018

Mercedes Mangrané | Ana Mas Projects

“Flirteo”, videoscreening and performance at Barcelona Botanic Garden, Barcelona. 2018

CV

MERCEDES MAGRANÉ

EXPOSICIONES (SELECCIÓN)

2019

Susceptible. Cultural Rizoma, Celrà, Girona.

2018

PRODUCE, PRODUCE, PRODUCE(D) Loop Barcelona. 2018

SWAB Art Fair. Ana Mas Projects

FLIRTEO, Nit dels Museus, Jardí Botànic, Coproduced by Hangar.org,

Barcelona

2017

Recompensa, Ana Mas Projects

2016

Caminar sobre el Gel, colectiva comisariada por David Armengol, Bòlit Centre d’Art Contemporani, Girona.

Truco a la porta de la pedra, comisariada por Caterina Almirall, La Puntual, St Cugat.

Delicartessen, colectiva en Galeria Esther Montoriol, Barcelona.

3a Edición de la Bianyal, comisariada por Binari Olot, Vall de Bianya.

2015

Aparteu les Cadires colectiva en Can Felipa, Poblenou, Barcelona.

Los lugares amenos Programa de vídeo comisariado por David Armengol, Espacio AB9, Murcia.

9a Biennal d’Art Leandre Cristòfol, comisariada por Gloria Picazo, Centre d’Art La Panera, Lleida.

2014

El descens Mercedes Mangrané i Gerard Ortin, Cicle Pertorbacions, Capella de St Roc, Valls, Tarragona.

El cordón de plata, Cyan Gallery. Barcelona.

Artificialia, Cyan Gallery. Barcelona.

2013

Wavy Banners, culture festival THE WAVE.Norre Snede, Humlum, Vorgod- Barde, Sdr.Nissum, Denmark.

Les murs du temps, Cyan Gallery group show, Barcelona.

Materia de Ensayo, DEMOLDEN Video Project Space, Santander.

El espacio cósmico estaba ahí, en dos o tres centímetros, comisariada por Juan Canela, Galeria Bacelos, Vigo.

2012

Ouverture, Beca Sala d’Art Jove. Barcelona.

…And you will know us by the trail of bread, Karat, Cologne.

Solovídeo, Espacio Trapezio, Madrid.

ACTIVIDAD INVESTIGADORA

2015

Colaboradora en la investigación “Aproximación al ecosistema de la enseñanza artística en Catalunya” junto con Sinapsis, encargo del CONCA, Barcelona.

Participación en el proyecto dodgeball, en el marco de Pedagogías de fricción, Fundació Miró, Barcelona.

2014

Dinamizadora cultural a través de la creación del programa “Sacudir la mirada” en UNZIP Dispositiu de suport i mediació de les arts visuals al Prat de Llobregat. Ajuntament del Prat de Llobregat. Con la colaboración de: PictoBcn y Associación de Amigos del Arte del Prat.

Conferencia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en el marco “Encuentros con creadors”(UB) Barcelona.

2013

Presentación de proyectos fílmicos en el Festival Internacional de Cinema Documental Punto de Vista, Pamplona.

BECAS

2017

Beca UNZIP Arts Visuals, proyecto arte-educación con Miriam C.Cabeza, El Prat de Llobregat.

2015

Beca de producción en Can Felipa, Poblenou, Barcelona.

2012

Beca Sala d’Art Jove, Barcelona.

COLECCIONES

Centre d’Art La Panera, Lleida.

Colección Banc Sabadell

Textos

  • DAVID STEEGMAAN
    Texto para Recompensa en Ana Mas Projects

    No es fácil, en nuestro tiempo, reivindicar una disciplina como la pintura. En apenas 15 años, Internet ha acabado dominando nuestras vidas sumergiéndonos en un mundo de imágenes tremendamente fugaces y efímeras, cada vez más condicionadas por la tiranía de las modas ¿Qué papel puede tener algo tan lento y difícil en una realidad en la que apenas nada tiene tiempo de asentarse?

    La pintura es algo que sólo se completa en el momento en que interactúa con el observador, pero ese ha sido siempre un momento de recogimiento. Mirar pintura es escuchar lo que alguien te está diciendo, y ese secreto diálogo, en la acelerada realidad que nos ha tocado vivir, es una de las cosas que más se ha pervertido. Creo que fue Hernández Pijuan quien una vez me habló de la dificultad de conseguir buenas publicaciones de arte en la España de Franco, y cómo escudriñaba una y otra vez un catálogo con reproducciones en blanco y negro que conservaba en su casa, cuya importante influencia marcó su juventud.

    Hoy consumimos imágenes como quien bebe de una cascada, pero la mayoría nos atraviesa sin apenas notarlas. Y la pintura no permite eso, no funciona en esa frecuencia. La velocidad en su percepción la despoja del cuerpo, la banaliza convirtiéndola en algo meramente gráfico, cuando en realidad se trata de algo volumétrico, tangible, incluso aromático. Es precisamente su incomodidad e inadaptación al inmaterial ecosistema de las redes lo que ha convertido a la pintura en una forma de resistencia, devolviéndole su utilidad.

    La obra de Mercedes está hecha desde esa fina materia conceptual que la realidad de hoy en día me ha hecho añorar. Por su valentía de hablar desde el pequeño formato, y por hacerlo con una voz tímida, ambigua, incluso contradictoria, balanceándose entre la figuración y la abstracción, sin necesidad de definirse. Como si su última voluntad fuese la de demostrar la precariedad del frágil equilibrio entre lo que ve y no ve la luz. Es un trabajo que vive en el límite de las cosas, justo ahí donde más difícil resulta hoy cruzarse con ninguna opinión.

    El silencio de estos cuadros, en medio de este gran ruido, me ha hecho pensar de nuevo en lo que una vez me atrapó de la pintura: esa íntima recompensa escondida en el juego de hacer, enseñar y mirar. Esa secreta satisfacción de quien, casi siempre en solitario, descubre, ve, dice o hace algo esencialmente genuino, que sólo existe gracias a su esfuerzo.

     

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