Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

Two (I take something out and it’s better) 2018 Impresión de inyección de tinta en Dibond y acero pintado 170 x 123 cm

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

eighty eight (2018) Impresión de inyección de tinta en dibond y ruedas. Medidas variables

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

Three (fav!) 2018 Impresión de inyección de tinta en Dibond y acero pintado 170 x 123 cm

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

One (colorful exception) 2018 Impresión de inyección de tinta en Dibond y acero pintado 170 x 123 cm

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

Miss M (2017) Aluminio y tinta archivo sobre vidrio. 68 x 50 x 40 cm.

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

DbND N3 (2017), Tinta archivo sobre dibond y madera. 80 x 43 x 5 cm

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

PLEX N24 (2017) Impresión inkjet sobre lienzo, vinilo adhesivo y metacrilato, 93 x 63 cm

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

A Ra (2017) Impresión sobre aluminio, 63 x 59 x 28 cm

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

Futura Free (2017) Impresión inkjet sobre aluminio, 56 x 47 x 26 cm

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

Vista de exposición "Idea, Materia, Forma". This is Jackalope. (Madrid), 2018

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

Vista de la exposición "Taking a stand" Ponce +Robles Gallery. 2016

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

Vista de la exposición "Taking a stand" Ponce +Robles Gallery. 2016

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

Vista de la exposición "I´m the problem", Ateliê Fidalga Residency. (São Paulo) 2016

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

Vista de la exposición "I´m the problem", Ateliê Fidalga Residency. (São Paulo) 2016

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

Vista de la exposición "Patterns", Osnova gallery (Moscow, Russia) 2016

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

Vista de la exposición "Patterns", Osnova gallery (Moscow, Russia) 2016

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

Vista de la exposición "Redundant Array of Independent Disks" Raquel Arnaud Gallery, (São Paulo), 2016

Raúl Díaz Reyes | Ana Mas Projects

Vista de la exposición "Redundant Array of Independent Disks" Raquel Arnaud Gallery, (São Paulo), 2016

CV

RAÚL DÍAZ REYES

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2018

(Comisariada por Domenico de Chirico) Osnova Gallery. Moscú.

2016

I’M THE PROBLEM Atelier Fidalga, San Pablo.
PATTERNS. Osnova Gallery. Moscú.

2014

Renovations, Ponce+Robles Gallery, Madrid.

2012

Archimede’s Principle. (con Santiago Morilla. Comisariada por Edu Hurtado) 3+1 Contemporary Art. Lisboa.

2011

Intimate Freaks.Emma Thomas Gallery. San Pablo.
Pixaçao São Paulo. Jose Robles Gallery. Madrid.

2010

Vitamina R. La Gesta Imposible. La Noche en Blanco (Comisariada por David Armengol) Madrid.

2009

Un paseo entre el dibujo, la pintura y un más allá. (Comisariada por Virginia Torrente) Centro de Arte Joven, Madrid.

2008

Always in love. Alfara Gallery, Oviedo / Brita Prinz Gallery, Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2018

PARC’18, Lima.
Red ITINER (Comisariada por This is Jackalope) Travelling exhibition, Madrid.
ARCO’18 (Ponce+Robles Gallery) Madrid.

2017

UNTITLED Art Fair Miami Beach. (Ana Mas Projects)
Library of Love (Proyecto comisariado por Sandra Cinto) CAC – Cincinnati Contemporary Arts Center.
Tell Me Net. Osnova Gallery, Moscú.
The Matter of Color. (Comisariada por Franck Marlot) Raquel Arnaud gallery São Paulo.
Art Lima (Ponce+Robles Gallery) Lima.
Kaptateka. Argunovskaya Library. Moscú.

2016

UNTITLED Miami Beach. (Ana Mas Projects)
RAID_8. Raquel Arnaud Gallery. San Pablo.
VOLTA 12. Basel. (Ponce+Robles Gallery)
ARCO’16 (Ponce+Robles Gallery) (Land Rover Gallery) Madrid.
Tomar Posición. Ponce+Robles Gallery, Madrid.
#ABSOLUTICON. Palacio de las Alhajas. Madrid.
Los piscolabis del cuarto. Cuarto de Invitados. Madrid

2015

VOLTA 11. Basel. (Ponce+Robles Gallery)
Vidas Cruzadas. Paula Alonso Gallery. Madrid
De la mano. CENTRO CENTRO. Madrid

2014

Si no todas las armas, los cañones. MATADERO MADRID.
Tangentes. IED, Madrid. (Comisariada por Cristina Anglada)
El Ranchito. PIVÔ, San Pablo.
VOLTA 10. Basel. (Ponce+Robles Gallery)
ARCO ’14. As Tables Are Shelves. Múltiplos.

2013

Open Studio. 110 Building Art Center. LMCC. Nova York.
High society. Pelaires gallery. Palma de Mallorca. (Comisariada por Fernando Gómez de la Cuesta).
VOLTA 9. Basel. (Pro Gallery)
SP Arte. São Paulo International Art Fair. Brasil. (Emma Thomas Gallery).
Une Vie Á La Gomme. +R Gallery. Barcelona.
Casa Arte Art Fair. (FranjaMelero). Madrid.
No hay Banda. Matadero Madrid.
ARCO’13. (Paddle8). Madrid.
Blue 7 Phenomenon. Sant Andreu Contemporani Art. Barcelona.
Biblioteca Intervenida. DAFO Space of Proyects and Contemporay Art. Lleida.
Archimovile. Independent Curators International (ICI) Nova York.
JUSTMAD MAM. Basel / Miami Fair. (Jose Robles Gallery).

2012

Suporte/ Leilão de Parede. Pivô. Copan Building, San Pablo.
100% Desván. Sant Andreu Contemporani Art. Barcelona.
Let Stock About Art. Palacio El Imparcial. Madrid.
Los Inmutables. DAFO Space of Proyects and Contemporay Art. Lleida.
The 12th Gas Natural Fenosa Art International Exhibition. – MACUF, La Coruña.
Masquelibros- I Feria del libro de artista de Madrid. (José Robles Gallery).
SWAB Art Fair. (masART Gallery).
SP Arte 2012. São Paulo International Art Fair. Brazil. (Emma Thomas Gallery).
Explum 2012, International Contemporary Art Award, Puerto Lumbreras.
ARCO’12. (masART Gallery) (artista destacado).
Circuitos 2011. Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. (Comisariada por Javier Hontoria).

2011

Escala 1:1. Matadero Contemporary Art Center, Madrid.
Tempo Forte. Casa das Caldeiras. San Pablo.
Biblioteca Intervenida. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria.
Wallpaper. Art & Design Gallery. Barcelona.
Quarto das Maravilhas. Emma Thomas Gallery. San Pablo.
SWAB Art Fair. masART Gallery. Barcelona.
Horizonte Vazado: Artistas Iberoamericanos en el Filo. Instituto Cervantes San Pablo.
La Fábula Mísitica. masART Gallery. Barcelona. (Comisariada por David Armengol).
Arts Libris Fair. Ogami Press. Barcelona.

2010

SP Arte 2010. São Paulo International Art Fair. Emma Thomas Gallery.
La trama Invisible. Centro de Arte Moderno. Madrid.
The Art Books Project. Esquina Gallery Madrid.
Gregorio Prieto Drawing Price. Gregorio Prie,o Foundation,Valdepeñas, Sala La Lonja, Madrid.

2009

La ropa Sucia se lava en casa. Emma Thomas Gallery, San Pablo.
De Madrid, el Suelo. Itinerant exhibition, Sofía Street Art Festival, Sofía, Bulgaria.
Inaugural Exhibit. Art:Raw Gallery, Nova York.
Perrera. Arturo Herrera Cabañas Foundation, Pachuca, Mexico.
Hacerlo Sólo No Es Lo Mismo. Espacio Menosuno. Madrid.
Cincuenta y la Madre. Alfara Gallery. Oviedo.

2008

Doméstico’08. El Papel del Artista. Madrid.
D1NaCER0. Gráfica Digital. Sala Zuloaga, Fuendetodos, ; Sala Okendo, San Sebastián.
Bon a tirer 17/10. Circulo de Bellas Artes de Madrid.
V Exposición de Donaciones de Obra Gráfica .Biblioteca Nacional: 1998-2002. Madrid.
Carmen Arozena International Graphic Award.2008 Taller Gravura, Málaga.

2007

Triangel ein Grafikprojekt, Wien Madrid Bentlage. Kloster Bentlage, Rheine, Germany.
Textual.Center of Art Casa Duró, Mieres; School of Arts Oviedo; CMAE, Avilés.
LAUS Awards. ADG-FAD de Barcelona.
Estampa 07. Stand Cabildo Insular de la Palma.
Aprender a Mirar. Sala de exposiciones del Distrito Retiro, Madrid.
De Madrid, el Suelo. Offlimits and Espacio F, Madrid.

PREMIOS Y RESIDENCIAS

2016

Paulo Reis Residency. Atelier Fidalga, San Pablo.

2014

Grant AECID. El Ranchito / MATADERO MADRID and PIVÔ.

Aid to the Production Omnivoros Studio.

2013

Grant for the promotion of the Spanish Contemporary Art, Ministry of Culture of Spain.
Swing Space Residency. LMCC (Lower Manhattan Cultural Council) Nova York.

2012

Finalist. Swab Drawing Prize.

2011

Grant for the promotion of the Spanish Contemporary Art, Ministry of Culture of Spain.
FAAP Art Residency. San Pablo.
Circuitos 2011.(seleccionado)

2010

Hangar Grant. Casa das Caldeiras, San Pablo.
Grant for Contemporary Creation Matadero Madrid.
Honourable mention Carmen Arozena. International Graphic Award.

2009

International Creators Movility Grant. Matadero Madrid, Emma Thomas Gallery, San Pablo.
Aid to the Production of Plastic Arts. Comunidad de Madrid.

2008

Arte y Derecho Fundation Grant. Project “The Art Books Project”. Propuestas 2008.
Selection, Call Sala de Exposiciones Centro de Arte Joven de Madrid.

2007

Druckwerkstatt Bentlage Foundation Grant, Alemania.
Honourable mention Carmen Arozena International Graphic Award.

2006

First Prize Artistic intervention in new subway stations. Comunidad de Madrid.
Second Prize Fotografía Dirección General de Igualdad de Oportunidades de la Comunidad de Madrid.

2004

Art Acquisition. Collection of Contemporary Art BBVA Foundation.

2003

First Prize Jóvenes Creadores National Award, Calcografía Nacional, Madrid.

2001

First Prize Graphic Art Award San Lorenzo del Escorial.

Textos

  • TOMAR POSICIÓN. Ding Musa - Carlos Nunes - Raúl Díaz Reyes

    En el mundo físico la luz que hiere nuestros ojos lleva información sobre los objetos de los que proviene. Carlo Roveli.

    La manera más básica de describir lo que en nuestros ojos sucede al percibir la realidad que nos rodea, es decir la visión, es la capacidad que tiene éstos órganos de interpretar el mundo por medio de la interacción entre éstos y los rayos de luz que llegan del exterior. Dependiendo de nuestra posición en el espacio-tiempo, percibimos una u otra cosa.Si queremos describir de forma más precisa lo que sucede cuando las ondas-partículas de luz colisionan con nuestros ojos, podemos encontrar en diversas fuentes que los ojos son sensibles a ondas de radiación electromagnética de longitudes y posiciones específicas. Estas ondas se registran como la sensación de la luz. Cuando la luz penetra en el ojo, pasa a través de la córnea, la pupila y el cristalino, y llega por último a la retina, donde la energía electromagnética de la luz se convierte en impulsos nerviosos que pueden ser utilizados por el cerebro. El nervio óptico transmite los impulsos eléctricos generados en la retina al cerebro, donde son procesados en la corteza visual. Y es finalmente en el cerebro donde tiene lugar el complicado proceso de la percepción visual gracias al cual somos capaces de percibir la forma de los objetos, identificar distancias, detectar los colores y el movimiento. El color, se dice, no es una propiedad de la luz o de los objetos reflejantes, sino que es una sensación cerebral.Esta sensación nos hace entender pues que no hay formas o cosas, sino simplemente luz y color. Es en el reflejo y con la interacción donde las cosas se generan y producen. Éste es el planteamiento y reflexión que propone Tomar Posición, muestra que se genera a través del reflejo entre las obras de Raúl Díaz Reyes, Ding Musa y Carlos Nunes en el espacio de la galería Ponce+Robles. Una exposición que sugiere pensar cómo interactúan las cosas más que pensar cómo son las cosas que nos rodean. Un pensamiento que casualmente es indispensable para entender la realidad en las nuevas teorías de la mecánica cuántica.

    Tomar Posición es un proyecto a tres bandas que cuestiona la importancia en la descripción de los propios objetos y hace hincapié en la necesidad de comprender los mecanismos y acontecimientos que interaccionan entre los procesos. Cada uno de los artistas tiene la intención de otorgar protagonismo a la percepción individual de cada espectador que visita la exposición. El científico teórico de origen italiano Carlo Roveli explica en su libro “La realidad no es lo que parece”, que en el mundo descrito por la mecánica cuántica, no hay realidad sin relación entre sistemas físicos (los objetos). Como proponen los artistas en esta exposición, no es que las cosas puedan relacionarse, son las relaciones las que dan lugar a la idea de cosa. El mundo de la mecánica cuántica no es un mundo de objetos: es un mundo de acontecimientos elementales y las cosas adquieren entidad en el momento en que esos acontecimientos elementales suceden. En éste caso, la conjunción de los tres proyectos de cada uno de los artistas en un espacio-tiempo determinado.

    Este proyecto se genera a partir entonces de la interacción entres las tres distintas producciones realizadas específicamente para la muestra. Una interacción física por medio del reflejo en el caso de Díaz Reyes, donde la irradiación del color y el reflejo de las obras de Musa y Nunes configuran sus propias esculturas. Para Musa, la percepción de las formas en el espacio es fundamental y único: enfrenta al espectador (y a las obras de los otros artistas) a contemplar la realidad representada como unidad estructural en la construcción de lo que percibimos. En el caso de Nunes, crea múltiples posibilidades y variaciones por medio de experimentos con el color y la luz, explora así un universo científico como mecanismo de producción pero con un claro interés en la metafísica de las imágenes que se generan de sus propios experimentos.

    Tres artistas que trabajan a partir de la fotografía como una herramienta donde la luz y el color interactúan en procesos químicos que imprimen de manera permanente información de las formas de las cosas. Formas que más allá de ser partículas de pigmentos que tiñen papel para producir imágenes con la intención de ser contempladas, descubren en mayor escala una postura evidente de una visión que distorsiona lo que se nos presenta. Situando a su vez al espectador a volver a distorsionar la imagen y el reflejo y tomar actitud sobre todo lo que sus ojos perciben. Un juego sobre la importancia de determinar una posición ante la realidad, pero también una responsabilidad del poder de transformación que tenemos sobre el mundo que nos rodea y del que formamos parte.

    Para Raúl Díaz Reyes, Ding Musa y Carlos Nunes, Tomar posición, tiene como propósito centrar la acción de la muestra en tres distintos niveles de interacción: entres las obras y el espacio; el reflejo entre los propios trabajos, pero sobre todo, en los múltiples procesos que pueden surgir entre el espectador y las piezas. Una propuesta donde será el público quien tenga que buscar su lugar y posicionar su particular visión.

    Bernardo Sopelana

  • PLEX series, Javier Díaz Guardiola (2016)

    Raúl Díaz Reyes avanza en el conjunto «Plex Series» para su Proyecto ABC Cultural

    Una misma imagen fotográfica da pie a obras diferentes con radicales intervenciones hasta convertirse en piezas tridimensionales. Esa es la base del  conjunto «Plex Series», el Proyecto ABC Cultural, en noviembre, de Raúl Díaz Reyes

    ‐Javier Díaz Guardiola

    Las obras de Raúl Díaz Reyes se caracterizan por romper fronteras entre disciplinas (¿estamos ante esculturas? ¿O serán pinturas tridimensionales? Las últimas, de hecho, tienen su origen en una fotografía…). Con ello, este joven artista se alía con el espíritu de la contemporaneidad, en la cual los lenguajes se alejan de la convención e invitan a conformar una mirada panorámica de los entornos.

    La unión que establece entre creación plástica y arquitectura (de cuyos referentes también se nutre), así como la mezcla de materiales, le sirven para hablar de la ciudad en relación con sus habitantes, siempre como sistema dinámico en movimiento y alteración constante. De este modo, no hay límites dimensionales, no hay leyes técnicas: la fotografía se contempla como escultura, la pintura se adentra en ella. Como él bien explica, los frutos de esta reflexión sobre la urbe como lugar de interacción y cambio «cuestionan los modelos expositivos, alterando códigos y dando lugar a nuevos paisajes de posibilidades múltiples».

    Díaz Reyes ha mostrado su trabajo este 2016 en exposiciones individuales en Osnova Gallery, en Moscú y Ateliê Fidalga, en Sao Paulo, y en colectivas como «Tomar posición» (en su galería habitual, la de Ponce+Robles) y «Los piscolabis del cuarto», en El Cuarto de Invitados, mientras participaba en ferias como ARCO o Volta. Pero antes, este artista ya entró en el Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, de la mano de Virginia Torrente (2009), y en la lisboeta 3+1 («Principio de Arquímedes», 2012), mientras colaboraba en La Noche en Blanco en Madrid junto al comisario David Armengol («Vitamina R», 2010).

    El creador, que en 2014 disfrutó de una beca El Ranchito en Sao Paulo, regresará en 2016 a esta ciudad brasileña para beneficiarse de una nueva residencia. Antes, en diciembre, participará en la feria UNTITLED de la mano de la galería Ana Mas Projects.

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