Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

Flor
Sabine Finkenauer. "Flor" 2018. Acrílico sobre tela. 240x160cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

Àrbol
2018
Acrílico sobre tela
240 x 160 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

S/T
(díptico)
2018
Gouache acrílico sobre papel
180 x 150 cm c/u

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

S/T
2011
Pintura sobre madera
60 x 53 x 15 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

S/T
2011
Pintura sobre madera
40 x 18 x 10 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

Forma
2018
Acrílico sobre tela
180 x 130 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

S/T (2016) Gouache i acrílic sobre paper. 130 x 100 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

S/T (2016) Gouache i acrílic sobre paper. 130 x 100 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

Flores (2015) Dibuix i collage sobre paper. 140 x 102 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

Ramas (2015) Dibuix i collage sobre paper. 140 x 102 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

S/T (2016) Gouache i acrílic sobre paper. 130 x 100 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

S/T (2016) Gouache i acrílic sobre paper. 130 x 100 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

S/T (2016) Gouache i acrílic sobre paper. 130 x 100 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

S/T (2014) Dibuix i collage sobre paper. 70 x 90 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

S/T (2016) Gouache i acrílic sobre paper. 130 x 100 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

S/T (2014) Dibuix i collage sobre paper. 50 x 65 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

Pètals (2013) acrílic sobre tela 130 x 160 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

Pètals (2013) oli sobre tela 150 x 180 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

Sense títol (2018) acrílic sobre paper 150 x 115 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

Sense títol (2018) acrílic sobre paper 150 x 115 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

Flor (2018) acrílic sobre tela 180 x 130 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

Flor (2018) acrílic sobre tela 180 x 130 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

Flor (2018) acrílic sobre tela 180 x 130 cm

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

"De otra forma". Ana Mas Projects, (Barcelona). 2018. ©robertoruiz

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

"De otra forma". Ana Mas Projects, (Barcelona). 2018. ©robertoruiz

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

"De otra forma". Ana Mas Projects, (Barcelona). 2018. ©robertoruiz

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

"A presence in the void", Galeria RPHart (Madrid), 2015

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

"A presence in the void", Galeria RPHart (Madrid), 2015

Sabine Finkenauer | Ana Mas Projects

"From red to blue", Galeria etHALL (Barcelona), 2015

CV

SABINE FINKENAUER
Rockenhausen, Alemania, 1961

EXPOSICIONS INDIVIDUALS

 

2018

Ana Mas Projects. De otra forma. Barcelona, España

Arróniz arte contemoráneo. Simiente. Ciudad de México

2017

Palacio Quintanar, En otro orden de cosas, con Mª Jesús Gómez Garcés, Segovia

Paper Positions Art Fair, stand Galerie Ulf Larsson, Berlín

2016

ArtBo (Art Fair), Galería Rafael Pérez Hernando, Bogotá
Swab Art Fair, Galería Rafael Pérez Hernando, Barcelona
Paréidolie Art Fair, stand Galería Rafael Pérez Hernando, Marseille
La vida es probablemente redonda, López-Sanz Collection, Cretas, Teruel
Hotel de las Letras (in collaboration with Galería Rafael Pérez Hernando), Madrid

2015

Estampa 2015, Mein Garten, stand Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid Galería Rafael Pérez Hernando, A presence in the void, Madrid
Galería etHall, From red to blue, Barcelona

2014

 Galeria Miquel Alzueta, Palau de Casavells, Baix Empordà, Girona

2013

Pepnot Galería, Artá, Mallorca

2011

Galería MasArt, 2-Dimensional Sculpture, Barcelona

2010

Galería SIS, Some Things, Sabadell

2009

Galería Jones, cosas singulares, Colonia, Alemania

Galería Miquel Alzueta, Espai Casavells, Corça, Girona

Art Amsterdam, Artbackoffice, Amsterdam, Holanda

2008

Galería Can Mora de Dalt, Sant Vicenç de Montalt, Barcelona

Galería MasArt, Drawing Objects, Barcelona

Galería Carmen de la Calle, Playground, Madrid

2007

Städtische Galería, Anima, Villingen – Schwenningen, Alemania (catálogo)

L´Estruch Centro Cultural, Domestic, Sabadell

2006

Galería Sis, Dibuixos, Sabadell

Galería Carmen de la Calle, La casa de Carmen, Madrid

2005

Galería MasArt , Open House, Barcelona

2004

Artothek, Munich, Alemania (con Anne Rössner)

Galería Esther Montoriol, Barcelona

2002

Galería Esther Montoriol, De niñas y flores, Barcelona (catálogo)

2001

Galería Claramunt, Barcelona (catálogo)

1999

Can Xerracan, Montornès del Vallès, Barcelona (con Carles Gabarró)

1995

Museo de Valls, Out of Valls, Valls, Tarragona (catálogo)

1994

Galería Ebert, Baden Baden, Alemania

EXPOSICIONS COL·LECTIVES (SELECCIÓ)

 

 

2018

ARCO ‘18, Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid

2017

Repetition Échantillon Collection, Château de Servières, Marseille

Swab Art Fair, Barcelona, stand Galería Rafael Pérez Hernando

Galería Esther Montoriol, DelicArtessen, Barcelona

2016

Untitled Art Fair, Galeria Ana Mas Projects, Miami

Galerie Espace despalles, #BRINGSOMETHINGPINK, Paris

Galerie Grand E’terna, Estampes +, Paris 2016          Arts Libris 2016, booth R.L.D. Éditions, Barcelona

Arco ‘16 – Arts Libris, booth R.L.D. Éditions, Madrid

Biblioteca Central de Cantabria, De repente bien, Santander

2015

Galeria Esther Montoriol, DelicArtessen, Barcelona

Arco ‘15, Galería +R, Madrid

Goethe Institut, Status Alterado 2, Barcelona

Galería Esther Montoriol, Flors, Barcelona

Celebración y Naufragio, Museo Municipal de Bellas Artes Juan Sanchez.

Gral, Roca, Patagonia, Argentina.

Biennal de Valls, Valls, Tarragona

2014

Iceberg Z46, Galeria Trama, Barcelona

2013

Fundación Centenera, Me, Myself and I, Madrid.

Galería Esther Montoriol , Vincles y Referents, Barcelona

Galería +R, L’aigua es una xarxa, Barcelona

Swab, Galería +R, Barcelona

Pulse Miami, Galería +R, Miami

Galería Esther Montoriol , DelicARTessen, Barcelona

2012

Arco ‘12, Galería MasArt, Madrid

Swab, Galería MasArt, Barcelona

Flamicell Art Contemporani, Exposición Colectiva, Barcelona

Galería Esther Montoriol, DelicARTessen, Barcelona

2011

Pulse LA, Galería MasArt, Los Angeles, EE.UU.

Galería A&D, Wallpaper, Barcelona

Galería Esther Montoriol, Hora O, Barcelona

Galería Jones, I Spy, Colonia, Alemania

Galería Esther Montoriol , DelicArtessen 11, Barcelona

2010

Arte Fiera, Bologna , Galería MasArt, Italia

Art Karlsruhe ’10, Galería Jones, Karlsruhe, Alemania

Swab, Galería MasArt, Barcelona

Galería Esther Montoriol , DelicArtessen 10, Barcelona

Galería MasArt, Al limite – un proyecto colaborativo, Barcelona

Centre d’Art Santa Mònica, Liaisons, Barcelona

2009

Arco 09, Galería MasArt, Madrid

Can Framis, Fundación Vila Casas, Barcelona

Art Karlsruhe ’09, Galería Bernhard Knaus, Karlsruhe, Alemania

Galería Esther Montoriol, Laberints, Barcelona

Museo de Pollença, Certamen Internacional de Artes Plásticas de Pollença,

Pollença, Mallorca (catálogo)

Pulse Miami ‘09, Galería MasArt, Miami, Estados Unidos

Galería Esther Montoriol , DelicArtessen 09, Barcelona

2008

Arco 08, Galería MasArt, Madrid

Arte Fiera, Bologna , Galería Bernhard Knaus Fine Art, Italia

Bâlelatina , Galería MasArt, Basilea, Suiza

10 Certamen Internacional de Artes Plásticas de la CEC Cadiz, (adquisición), Cádiz y Jerez de la Frontera (catálogo)

Valencia.Art, Galería MasArt, Valencia

Estampa 08, Galería Carmen de la Calle, Madrid

Galería Esther Montoriol , DelicArtessen 08, Barcelona

2007

The Drawing Center, Selections Fall 2007, Non-Declarative Drawing, New

York, Estados Unidos (catálogo)

Galería Bernhard Knaus, Sommer, Sonne, Mond und Sterne, Mannheim Alemania

Galería Esther Montoriol, DelicArtessen, Barcelona

2006

Museo de la Ciudad, XV Certamen de Dibujo Gregorio Prieto, Madrid

Art Brussels Galería MasArt, Bruselas, Bélgica

Valencia.art Galería MasArt, Valencia

XVIII Bienal Ciudad de de Zamora, Zamora (catálogo)

Galería Esther Montoriol, DelicArtessen, Barcelona

2005

La Santa proyectos culturales, Brigadas al muro, Barcelona (catálogo)

Galería Esther Montoriol, Lectures, Barcelona

Art Frankfurt , Galería MasArt, Frankfurt, Alemania

Fundación Vila Casas, III Premio de Pintura Contemporánea Torroella de

Montgrí, 2. Premio, Palau Solterra, Torroella de Montgrí, Girona (catálogo)

Minyonies, Alghero, Cerdeña, Italia (catálogo)

Valencia.art, Galería MasArt, Valencia

1r MMAC, Mollerussa mostra d’art contemporani, Mollerussa, Lleida

Museo de la Fundación Gregorio Prieto, XV Certamen de Dibujo Gregorio

Prieto, Valdepeñas, Ciudad Real (catálogo)

Palacio Municipal de Congresos, Premios Angel, Madrid (catálogo)

Galería Esther Montoriol, DelicARTessen, Barcelona

Flamicell Art Contemporani, Petit Format, Barcelona

2004

Galería de la Riba, Imágenes ambiguas…miradas jóvenes sobre Dalí, Cadaqués, Perelada und Toulouse (catálogo)

Galería MasArt, Fauna, Barcelona

Galería Esther Montoriol, DelicArtessen, Barcelona

Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, Sala Parpalló, Premios

Angel, Valencia (catálogo)

2003

Casal Solleric, Premi Ciutat de Palma “Antoni Gelabert”, Palma de Mallorca (catálogo)

Flamicell Art Contemporani, Barcelona

Galería Hartmann, Soledades, Barcelona

Botella ao mar, Vigo und Santiago de Compostela, (catálogo)

La Santa proyectos culturales, X aniversario, Barcelona

Galería MasArt, Barcelona

Galería Esther Montoriol, DelicArtessen, Barcelona

2002

Arco 02, Galería Claramunt, Madrid

Galería Senda, Fundación Codespa, Barcelona

Fundació Vila-Casas, En Color, Barcelona (catálogo)

47º Salon de Montrouge, Salon Européen de Jeunes Créateurs, Montrouge,

Sant Cugat y Oporto (catálogo)

Galería Montoriol, DelicArtessen, Barcelona

2001

Art Frankfurt, Galería Claramunt, Frankfurt, Alemania

Art al Hotel, Galería Claramunt, Valencia

Inter Art , Galería Claramunt, Valencia

The third Austrotel contemporary art fair, Galería Claramunt, Viena, Austria

2000

Galería Katia Ried, Munich, Alemania

Art al Hotel, Galería Claramunt, Valencia

Textes

  • ORIGAMI PLÀSTIC I MENTAL
    Àlex Mitrani

    Pètals gegants i pedres tallades, bombolles alegres i un taüt sever: un univers tan encantador com lleuger s’articula, dibuixat sòlidament però ballarí com un mòbil de Calder, a la mostra de Sabine Finkenauer. L’obra d’aquesta artista alemanya establerta a Barcelona fa uns anys que es troba en constant progressió i reconeixement. La seva participació a NonDeclarative drawing (2007) al Drawing Center de Nova York va confirmar l’interès d’un treball marcat per la constància i la coherència, en el qual la pintura es manifestava sota les premisses obertes i processuals del dibuix i el dibuix responia a la contundència de la pintura. Ara, Finkenauer sembla retornar a la seva formació inicial com a escultora, per enfrontar-se al volum i el seu lloc en l’espai.

    L’artista ha compost la galeria com si es tractés d’un suport plàstic i no un simple contenidor. Seria reductor aplicar a aquesta proposta l’etiqueta de Dibuix expandit. Finkenauer va més enllà. No es tracta d’envair els murs amb una pulsió plàstica desbordada. De fet, no treballa amb l’excés, sinó amb la contenció i el límit. Es proposa de traslladar les qualitats del dibuix lineal i del paper com a territori a l’espai real. O també resoldre el dibuix (aquesta bastida que fa possible també la pintura) com si fos un problema arquitectònic.

    Distribuir, desplaçar i dibuixar són variants d’un mateix designi: compondre. La paret blanca fa l’ofici de tela o full de paper. Les arestes a les cantonades són línies i/o plecs que generen angles i espais. Així, es produeix un resultat paradoxal: el que és bidimensional sembla tridimensional i viceversa. Finkenauer ha convertit l’espai de la galeria en una maqueta, en un model, en una cosa alhora física i mental.

    Al mateix temps que s’articula l’espai, com per vasos comunicants es defineixen els cossos que l’habiten. La forma dibuixada que es trasllada en volum i es disposa sobre un petit suport no es converteix en estàtua, sinó en cosa. La construcció i l’acabat remeten al mobiliari econòmic. Així, apareixen ressonàncies dels mobles del minimalista Donald Judd o de la “música de mobiliari” d’Erik Satie. Alhora autosuficients i modulars, intenses i banals, aquestes peces són objectes hermètics però estranyament familiars, amb una aparença que fluctua entre el moble, l’obstacle i la figuració. Les petites escultures funcionen com a aplics o bé semblen una puntuació que ha adquirit cos físic. Semblen models o maquetes. Tot és pla i alhora volumètric, resultat del plec i del desplegament, de l’articulació i del traçat. Podríem definir el conjunt com un origami arquitectònic.

    Malgrat que la seva càrrega analítica i paradoxal convida a una interpretació complexa i alambinada, el treball de Finkenauer mostra una amabilitat accessible i optimista. Pels jocs d’escala i significació, per les citacions al formalisme combinades amb iconografia floral que voreja el kitsch, és una obra irònica. Però la seva ironia està allunyada del cinisme o la frivolitat postmoderns. La instal·lació a Mas Art fascina per la seva simplicitat i suggestió. Funciona com un dispositiu o mecanisme per activar la imaginació, tant plàstica com narrativa, i és una font de plaer.

  • CERCLE, CARRÉ ET AUTRES ESPACES
    Àlex Mitrani

    Texte pel catàleg de l’exposició al Centre d’Études Catalanes, abril 2015

    Sabine Finkenauer (Rockenhausen, Alemanya, 1961) estudià a l’Acadèmia de Belles Arts de Munich en l’especialitat d’escultura, però en arribar a Barcelona, fa més de vint anys, va fer un gir cap a la pintura. Va partir de certa influència de Phillip Guston en la figuració entre monumental i irònica i per les tonalitats rosades i pastel, tan allunyades del pathos de l’avantguarda clàssica i heroica. Al voltant del 2000 la seva poètica ja tenia una personalitat pròpia i definida, que passava per una coexistència, ambigua i sorneguera, entre figuració i abstracció. Els seus motius recurrents eren els del món infantil, el de les faules i del sentimentalisme kitsch de les flors. Aconseguia, però, transmutar-los en estructures essencials, sintètiques i quasi arquitectòniques. Posava en pràctica una revisió irònica però també investigadora sobre la gran avantguarda del segle XX. Des de Peter Halley, l’abstracció no pot ser vista amb la mateixa solemnitat i respecte i tampoc podem creure en la seva puresa platònica. Sabine Finkenauer ha sabut fer un dels exercicis crítics i analítics més subtils respecte a aquest desencant.

    Les seves darreres estades a Paris, on ha treballat de manera intensa, han contribuït a aquest diàleg, no primari ni evident, però si fonamental, amb els orígens de la modernitat pictòrica. Sabine Finkenauer ha anat eliminant les referències narratives a la seva obra i s’ha centrat cada cop més en el problema de la geometria i de l’espai (mental o habitat). És per això que aventurem una referència comparativa a aquell grup impulsat el 1929 per Joaquín Torres-García i Michel Seuphor que s’anomenà Cercle et Carré i que va incloure personalitats com Piet Mondrian en la reivindicació de l’abstracció geomètrica. Per a la seva exploració del llenguatge geomètric, Finkenauer empra el dibuix sobre paper com a suport preferent, però també el texit o la fusta. De fet, aquí el suport no és simplement un suport, és l’obra mateixa que, des de la bidimensionalitat, genera dimensions insospitades a partir de processos elementals: cosir, enganxar, plegar, traçar, ordenar, superposar… Com en els jocs pedagògics que va dissenyar el pedagog romàntic Friedrich Fröbel, l’avantguarda, la possibilitat de generar noves imatges i noves estructures, sorgeix d’allò més simple.

TancarExposicions