AMP_Bcn


Un fet de diferències | Barcelona Gallery Weekend

26/09/2018 - 14/12/2018


+ PROJECTS
Un fet de diferències | Barcelona Gallery Weekend | Ana Mas Projects

Vistas de "Un hecho de diferencias", Ana Mas Projects. Barcelona 2018. ©DianaRangel

Un fet de diferències | Barcelona Gallery Weekend | Ana Mas Projects

Vistas de "Un hecho de diferencias", Ana Mas Projects. Barcelona 2018. ©DianaRangel

Un fet de diferències | Barcelona Gallery Weekend | Ana Mas Projects

Vistas de "Un hecho de diferencias", Ana Mas Projects. Barcelona 2018. ©DianaRangel

Un fet de diferències | Barcelona Gallery Weekend | Ana Mas Projects

Vistas de "Un hecho de diferencias", Ana Mas Projects. Barcelona 2018. ©DianaRangel

Un fet de diferències | Barcelona Gallery Weekend | Ana Mas Projects

Vistas de "Un hecho de diferencias", Ana Mas Projects. Barcelona 2018. ©DianaRangel

Un fet de diferències | Barcelona Gallery Weekend | Ana Mas Projects

Vistas de "Un hecho de diferencias", Ana Mas Projects. Barcelona 2018. ©DianaRangel


TancarVistes

Text

Un fet de diferències

Alana Iturralde, Engel Leonardo, Nayda Collazo-Llorens, Quisqueya Henríquez

 

La cultura dels arxipèlags no és terrestre, com gairebé totes les cultures; és fluvial i marina. És una cultura d’adreces, no de rutes; d’aproximacions, no de resultats exactes. Aquí, el món de línies rectes i angles (la cantonada, el plànol inclinat, la cruïlla) no domina; el que domina és el món fluït de les corbes. 
-Antonio Benítez-Rojo, L’illa que es repeteix: el Carib i la perspectiva postmoderna 

El Carib no és un territori determinat o una regió en un mapa amb un conjunt de coordenades geogràfiques que delineen clarament els seus límits. És un fet geogràfic i històric… un meta-arxipèlag, sense fronteres i desproveït d’un centre, que es compon de diferències. Els processos històrics en curs de conquesta, colonització i migració que constitueixen el Carib com a espai produeixen pràctiques artístiques que flueixen lliurement entre els sentits, els sistemes de coneixement i les formes. Un fet de diferències reuneix obres de quatre artistes del Carib les pràctiques artístiques dels quals es troben en aquest espai indeterminat: entre el formal i l’informal, la història de l’art occidental i el coneixement afro-caribeny i indígena, l’imaginari i el real. Desatesos de les categories i jerarquies entre les manifestacions culturals -i eludint els significats culturals que podrien apuntar a enteniments estrictament regionals- les obres d’art a l’exposició negocien formes, influències i històries per articular processos sincrètics i objectes.

 
Els artistes Quisqueya Henríquez i Engel Leonardo, qui viuen i treballen a Santo Domingo (República Dominicana), combinen el llenguatge de la cultura vernacla amb la història de l’art i l’estètica, realitzant obres que reflecteixen els processos sincrètics i dialògics de la regió. Les obres de Henríquez que apareixen a l’exposició formen part de la sèrie Formal / Informal (2007-actual), on l’artista col·labora amb Federico “Fico” Gómez Polonia, un artesà que treballa als carrers de Santo Domingo. Fico utilitza tires de plàstic llargues i primes de diferents colors per teixir i cobrir mobles, volants, miralls i altres articles domèstics i funcionals. En 2007, Henríquez li va demanar a Fico que cobrís formes geomètriques simples amb aquest material, i des de llavors ha produït una sèrie de treballs col·laboratius que parlen de les similituds i diferències entre l’economia informal del carrer i l’economia formal del camp de l’estètica. Per aquesta exposició, Henríquez li va demanar a Fico que cobrís una cadira papallona, una de les cadires més copiades i replicades en la història del disseny modern. La cadira Butterfly o BKF Chair va ser dissenyada a Buenos Aires, Argentina l’any 1938 pels arquitectes Antonio Boner, Juan Kurchan i Jorge Ferrari Hardoy, qui van treballar en algun moment al taller de Le Corbusier a París. La pràctica col·laborativa d’Henríquez s’ha estès a altres artesans. En Untitled (2018), Henríquez li va demanar a un enmarcador local que fes una sèrie de marcs entrellaçats fets a mesura, de forma estranya, i després li va demanar a Fico que els teixís amb tires de plàstic. En tots aquests treballs, l’autoria s’enreda en el procés de creació, mentre que els diferents sistemes de coneixement (de diferents camps i economies) es creuen i se superposen.

 En el projecte Vevés, Engel Leonardo combina símbols de la religió afrocaribeña amb les elaborades reixes de ferro que són un element estructural comú de l’arquitectura vernacla del Carib. Les formes d’aquests elements arquitectònics provenen de les pròpies recerques de Leonardo sobre l’estètica popular dels carrers i l’arquitectura a diferents parts de l’illa. Encara que es desconeixen els seus veritables orígens (possiblement una combinació de sistemes de creences taïnos i africans), els Vevés són representacions simbòliques dels lloes (esperits) i tenen característiques molt formals. Utilitzats en rituals per convocar als déus a la terra, són dibuixos abstractes compostos de línies, formes orgàniques i geomètriques. En una sèrie de dibuixos del mateix títol, Leonardo fa servir el suc de plàtans verds per produir marques o taques en paper de cotó francès importat. El suc dels plàtans verds, un element bàsic de la cuina dominicana i altres cultures del Carib i Àfrica, generalment s’evita perquè produeix taques difícils. No obstant això, en aquests dibuixos, la taca de plàtan es revaloritza i estetitza. Continguts dins de formes geomètriques que parteixen d’un estudi formal dels Vevés, també fan referència implícita a la geografia de l’illa i el seu paisatge insular.

En un altre treball titulat Añil, Leonardo aborda el comerç transatlàntic que va definir la relació econòmica, social i política entre els països europeus i les seves colònies a través del procés i els materials. Per fer el treball, Leonardo tenyí una tela fabricada a Anglaterra amb indi maya, la qual cosa suggereix els freqüents i desiguals intercanvis entre Europa i les Amèriques. La forma de l’escultura imita les cintes transportadores de producció industrial i les fàbriques de cotó. Igual que els dibuixos de Vevés, que estan fets amb materials europeus que parlen de la història de la fabricació, el treball juxtaposa els materials orgànics amb els materials industrials, així com les tècniques i el coneixement local amb el llenguatge de la modernitat.

Les obres de l’artista porto-riquenya Alana Iturralde, ceràmiques vidriades i tèxtils a la intersecció de l’art i l’artesania, al·ludeixen a les històries materials i els sistemes de coneixement de les cultures ancestrals, al mateix temps que incorporen narratives personals, emocionals i encarnades. Mentre vivia a Puerto Rico, Iturralde va participar en diversos tallers artesanals impartits per la família Cheveres en Morovis, un municipi muntanyenc a l’illa de Puerto Rico. Els Cheveres afirmen ser descendents directes dels taïnos i han mantingut els seus sistemes de coneixement i creences a través d’històries orals. Les ceràmiques i els brodats d’Iturralde, que estan inspirats tant per les tradicions de creació d’objectes antics com a contemporanis, expressen una sensibilitat molt personal basada en processos. Fer un gest tant físic com emocional, on la mà i la respiració participen en una relació directa i íntima amb els materials, està al centre de la pràctica d’Iturralde. Aquí es mostra que les Llunes són atuells ceràmics construïts a mà o “flascons lunars” coberts amb un esmalt metàl·lic de bronze, les formes rodones del qual simulen la respiració. També a la vista, Una altra vida és una màscara brodada amb jute i seda en tela on cada puntada representa una respiració; un patró hàptic inspirat en el cant de les cigarres, un petit insecte que neix del sòl periòdicament cada disset anys. Finalment, Healing Hand, un canalobre de ceràmica per ser encès pel curador, representa les propietats curatives del treball amb les mans, així com el treball requerit per fer ceràmiques fetes a mà. Al final, és la mà del curador la que activa el treball, reconeixent així les relacions que sovint sorgeixen entre artistes i curadors.

Durant molts anys, l’artista porto-riquenya nord-americana Nayda Collazo-Llorens ha utilitzat cartes aeronàutiques i mapes antics per realitzar una sèrie de treballs titulats Island Mapping, dins dels quals explora conceptes de percepció, imaginació i abstracció relacionats amb la pràctica del mapatge i graficant territoris. A partir d’aquesta recerca en curs, les aquarel·les de Collazo Llorens són representacions de geografies imaginàries; formes que s’assemblen a illes suspeses a l’espai i mapes formats de topografies geomètriques amb línies que es creuen. Aquests últims, amb patrons de color retorçats i distorsionats amb cercles superposats i altres formes, donen la il·lusió de profunditat i moviment. Aquestes noves topografies i illes imaginàries suggereixen una comprensió diferent del Carib com un espai. Es qüestiona el que queda fora de la vista, el que està ocult i el que s’imagina, i convida als espectadors a pensar més enllà del visible cap al sensible.

En total, els quatre artistes el treball dels quatre artistes que es mostra a Un fet de diferències negocien les formes i tècniques d’una modernitat híbrida, combinant històries d’art occidental, pràctiques artesanals locals i altres llenguatges contemporanis. En evitar els estereotips estètics vinculats a una latitud específica, les obres expressen la diferència complexa d’una regió que resisteix les definicions categòriques.

Carla Acevedo Yates

Comisaria