AMP_Bcn


Àngels Ribé

Àngels Ribé / Mon corps, mon esprit

13/01/2018 - 09/03/2018


+ PROJECTS
Àngels Ribé / Mon corps, mon esprit | Ana Mas Projects

@robertoruiz

Àngels Ribé / Mon corps, mon esprit | Ana Mas Projects

@robertoruiz

Àngels Ribé / Mon corps, mon esprit | Ana Mas Projects

@robertoruiz

Àngels Ribé / Mon corps, mon esprit | Ana Mas Projects

@robertoruiz

Àngels Ribé / Mon corps, mon esprit | Ana Mas Projects

@robertoruiz

Àngels Ribé / Mon corps, mon esprit | Ana Mas Projects

@robertoruiz

Me eating an apple
Barcelona, 1980/2017
Fotografía b/n
40 x 30 cm


TancarVistes

Text

Àngels Ribé / Mon corps, mon esprit

13.01- 09.03.18

 

Ana Mas Projects presenta a la seva seu de Barcelona Mon corps, mon esprit una exposició de l’artista conceptual catalana Àngels Ribé. La mostra està constituïda per un conjunt de peces que recullen un diàleg entre el seu treball més recent i la seva obra realitzada entre les dècades de 1970 i 1980.
L’obra de l’Àngels Ribé (Barcelona, 1943) s’emmarca dins del panorama internacional com una part essencial per a la comprensió de l’art conceptual. En aquest sentit se li considera com una pionera, i la seva pràctica va des de l’ús del dibuix fins a la performance, passant per l’escultura, la fotografia i la instal·lació; dotada d’una constant sensibilitat per l’espai, la forma i l’enteniment del món a través de la seva obra. Des dels seus inicis, el treball de Ribé va buscar superar les lògiques minimalistes al utilitzar el seu cos i al explorar la naturalesa a través de diverses accions efímeres, contribuint a la desmaterialització de l’objecte artístic i per tant canviant les regles establertes per a crear un lloc entre l’espectador i l’obra d’art.

El conjunt d’obres presentades en aquesta ocasió s’inicia amb el seu treball escultòric i fotogràfic que realitza a Estats Units i Espanya entre les dècades de 1970 i 1980, i que també inclou el seu treball més recent. En Mon corps, mon esprit (2017), l’artista cristal·litza a través d’imatges fotogràfiques, problemàtiques de l’esperit i del cos, una dualitat que s’ha manifestat constantment des dels inicis de la seva carrera, però que en els últims anys incorpora nous recursos expressius (imatge digital, color, entre altres…).
En entrar a la sala veurem una sèrie d’escultures que, suspeses del sostre o que reposen en el sòl, al·ludeixen a formes de la naturalesa, així com a la seva subtil relació amb l’urbà i amb l’esser humà. Aquest tema, constantment investigat per l’artista, es manifesta a través d’un microcosmos que genera un llenguatge propi a través d’escultures, dibuixos i instal·lacions en sintonia amb les formes de l’univers, la llum i el silenci.

Els treballs de Ribé operen sota una lògica poètica de la percepció, i en aquest sentit és freqüent tant l’ús de la geometria en les seves obres com la trobada amb diverses figures a l’espai, les quals l’artista associa aïlladament i descontextualitza. A la seva sèrie Associations (1973) l’artista fotografia petjades, irrupcions, traços i esquerdes, que sense cap relació d’escala, poden relacionar-se formalment, produint una cartografia com a testimoni constant de relació de l’espai a través del seu cos i el seu pensament.

Veiem així, a l’obra de Ribé, una dualitat que es manifesta constantment com una escissió interna, una lluita entre dues forces, un diàleg de contraris, una mirada poètica davant el món, un silenci que observa i es deté amb la finalitat de trobar respostes a través de petits gestos i interaccions. Aquesta expressió d’aquesta dualitat a través de diversos mitjans és el que genera un constant qüestionament del lloc de l’obra d’art, l’espectador i l’artista.

Àngels Ribé és considerada una de les artistes més rellevants de les pràctiques conceptuals a Catalunya. La seva obra s’ha exposat en diferents centres i institucions des de la dècada dels 60. Ha tingut exposicions individuals, al Centre Artistique de Verderonne de París (1969), C Space Gallery NY (1977, 1979), Fundación Joan Miró (1978, 1983), Sala de Cultura de la Caja de Ahorros de Pamplona (1980), Centre d’Art Santa Mònica (1992, 1998), Fundació Vilacasas, Espai Volart (2003). Al 2011, el MACBA li va dedicar la retrospectiva titulada En el Laberint, i al 2014 expuso Backlit a la Galería Palmadotze, entre altres.

Ha participat en exposicions col·lectives realitzades als espais més relevants a nivel internacional, com són The N.A.M.E Gallery a Chicago (1973), Vehicule Gallery a Quebec (1974), The Museum of Contemporary Art de Chicago (1975), Institute of Art and Urban Resources de Nueva York (1975), 112 Green St. Gallery NY (1976), Ministerio de Cultura, Madrid (1979), Palau Robert Barcelona (1985) i en aquesta última dècada a The Albuquerque Museum, Nuevo México (2005), Museo Esteban Vicente de Sevilla (2006), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2011), al mateix any a la Fundació La Caixa Barcelona i al Caixa Forum de Madrid, així com també al Museo Guggenheim de Bilbao (2012) i Moderna Muset a Estocolm, el mateix any.

Més recentement ha exposat a la Whitechapel Gallery a Londres (2015), Museum der Moderne, Austria (2015), Colección MACBA (2016) i el Centro Galego de Arte Contemporánea, A Coruña (2017). La seva obra forma part de les col·leccions del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, FRAC Lorraine Collection i Fundació Vilacasas entre altres.