Àngels Ribé | anamasprojects.com

The Unseen. The Unmade. The Unsaid. Photogravure on paper, 1977

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Me Eating an Apple
Barcelona, 1980/2017
Fotografía b/n
40 x 30 cm

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Ornamentation: The Unrelated Object. New York, 1979. Mosaic
25 photographies vintage w/b. 16 x 24 cm c/u

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Invisible geometry II, 1973/2011. 4 photographies w/b.67x100 cm c/u

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Association 2. Chicago, 1973/2011. 2 photographies w/b. 67 x 100 cm c/u

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Association 3. Chicago, 1973/2011. 2 photographies w/b. 67 x 100 cm c/u

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Mon corps, Barcelona, 2017. 3 photographies w/b. Giclée print. 40 x 50 cm c/u

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Eines. 2014. Digital photography mounted on dibond and aluminum frame. 60 x 60 cm c/u

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Mon esprit. Barcelona, 2017. 3 photographies. Giclée print. 50 x 50 cm c/u

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Bye (2003) Neon. 200 x 200 cm

Àngels Ribé | anamasprojects.com

En campo abierto (2003) Neon. 50 x 300 cm

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Cap al lluny (2003) Neon. 160 x 160 cm

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Untitled. Barcelona, 1983. Iron and enamel. Iron and silver shine. 2 pieces of 24 x 103 x 0,3 cm each

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Untitled (1983) Steel, enamel and silver glitter. Variable measures

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Para mirar con delicadeza
Barcelona, 1979
Hierro
45 x 25 cm

Àngels Ribé | anamasprojects.com

View of "Mon corps, mon esprit" in Ana Mas Projects (Barcelona) 2018. © RobertoRuiz

Àngels Ribé | anamasprojects.com

View of "Mon corps, mon esprit" in Ana Mas Projects (Barcelona) 2018. © RobertoRuiz

Àngels Ribé | anamasprojects.com

View of "Mon corps, mon esprit" in Ana Mas Projects (Barcelona) 2018. © RobertoRuiz

Àngels Ribé | anamasprojects.com

View of "Mon corps, mon esprit" in Ana Mas Projects (Barcelona) 2018. © RobertoRuiz

Àngels Ribé | anamasprojects.com

"Booth" view in Artissima Fair (Turin) 2017

Àngels Ribé | anamasprojects.com

"Booth" view in Artissima Fair (Turin) 2017

Àngels Ribé | anamasprojects.com

"Booth" view in Artissima Fair (Turin) 2017

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Exhibition view of "In the labyrinth. Àngels Ribé, 1969-1984" at MACBA (Barcelona) 2011-2012

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Exhibition view of "In the labyrinth. Àngels Ribé, 1969-1984", at MACBA (Barcelona) 2011-2012

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Exhibition view of "In the labyrinth. Àngels Ribé, 1969-1984", at MACBA (Barcelona) 2011-2012

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Exhibition view of "In the labyrinth. Àngels Ribé, 1969-1984", in MACBA (Barcelona) 2011-2012

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Exhibition view of "In the labyrinth. Àngels Ribé, 1969-1984", at MACBA (Barcelona) 2011-2012

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Exhibition view of "In the labyrinth. Àngels Ribé, 1969-1984", MACBA (Barcelona) 2011-2012

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Exhibition view of "[EX]POSICIONES CRÍTICAS. DISCURSOS CRÍTICOS EN EL ARTE ESPAÑOL, 1975-1995" at the Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), 2017

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Exhibition view of "[EX]POSICIONES CRÍTICAS. DISCURSOS CRÍTICOS EN EL ARTE ESPAÑOL, 1975-1995" at the Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), 2017

Àngels Ribé | anamasprojects.com

Exhibition view of "[EX]POSICIONES CRÍTICAS. DISCURSOS CRÍTICOS EN EL ARTE ESPAÑOL, 1975-1995" at the Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), 2017

CV

ÀNGELS RIBÉ

Barcelona, 1943

SOLO SHOWS

1969

Laberint, Centre Artistique de Verderonne, París.

1975

Two Main Subjective Points on an Objective Trajectory, 3 Mercer St. Gallery, Nova York.

1977

Can’t Go Home, C Space Gallery, Nova York.

 Amagueu les nines que passen els lladres, Galeria G, Barcelona.

 El viatge, primera part: «No es pot tornar», Espai Tres, Barcelona.

Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, Sabadell.

1978

I demà encara plourà, encara que els elefants tinguin por (perquè tenen els ulls petits), Fundació Joan Miró, Barcelona.

1979

E la forma, Espai d’art b5 125, Universitat Autònoma de Barcelona, Bellaterra.

 Ornamentació, Escola Universitària de Professorat, Sant Cugat del Vallès.

 Ornamentation: the Unrelated Object, C Space Gallery, Nova York.

1980

Bajo el…, Sala de Cultura de la Caja de Ahorros de Pamplona, Navarra.

1983

Escultures, Espai 10, Fundació Joan Miró, Barcelona.

1998   

Àngels Ribé 1997, Espai Vau, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.

El terrat, Galeria Senda, Barcelona.

2003

Àngels Ribé, Espai VolArt, Fundació Vila Casas, Barcelona.

2011   

En el laberintÀngels Ribé 1969-1984, MACBA, Barcelona.

2011   

Ribé, Maxphotos, Barcelona.

2012

ST, Galeria Canals, Sant Cugat del Vallès, Barcelona.

2014

Backlit Galeria Palmadotze, Vilafranca del Panadès, Barcelona.

2018

Galeria Ana Mas Projects, Barcelona.

GROUP SHOWS

1972

Comunicació actual, l’Hospitalet de Llobregat.

1.219 m3, Vilanova de la Roca; Barcelona.

1973

Chicago, N.A.M.E. Gallery, Chicago.

Conceptual Art Festival, Universitat de Lexington, Kentucky.

Evanston Lakeshore Arts Festival, Evanston Art Center, Chicago

 Flash Art Show, Milà/Colònia/Düsseldorf.

Galerie des locataires, 12th Street., Nova York.

 Impact video art, Impact Gallery, Lausana.

 Nature into art, la Renaissance Society, Universitat de Chicago.

 Noves tendències de l’art, Institut Alemany de Barcelona.

 Nuevos comportamientos artísticos, Instituto Alemán de  Madrid.

 Outdoors – Indoors, Evanston Art Center, Evanston, Chicago.

1974

Performances. Events. Presentations, N.A.M.E. Gallery,  Chicago.

Prospective’74. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

 Studio Works, Room 311/1105, W Lawrence, Chicago.

Tarragona. Informació d’art, Tarragona.

Terrassa. Informació d’art. Terrassa.

Video Performances, Vehicule Art Gallery, Quebec.

 Work is the Effort Against Resistance, 11th Annual Avantgarde Festival of New York (Shea Stadium, Nova York).

1975

Conceptual Art Show, Burpee Art Museum, Rockford, Illinois.

Ideas at idea warehouse, Institute for Art and Urban Resources, Nova York.

 Impact Video Art, Palais des Beaux-Arts, Brussel·les.

Performance, Museum of Contemporary Art, Chicago.

Rencontre Internationale Ouverte de Vidéo, CAYC, Espace Pierre Cardin, París.

Third International Open Encounter on Video, CAYC, Galleria civica d’arte moderna, Ferrara.

Fourth International Open Encounter on Video, CAYC, Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires.

12th New York Avantgarde Festival, Floyd Bennet Air Field, Nova York.

25 years to 2000, N.A.M.E. Gallery, Chicago.

1976   

Art amb nous mitjans (1966-1975), Fundació Joan Miró, Barcelona.

 Barcelona, ciutat d’art, Expo-Art, Barcelona.

Fifth International Open Encounter on Video, CAYC, Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires.

Objecte. Primera antologia catalana de l’art i l’objecte, Fundació Joan Miró, Barcelona.

 Sixth International Open Encounter on Video, CAYC, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.

Style and process, Fine Arts Building, Nova York.

Work is the Effort Against Resistance, 112 Green St.Gallery.

1977

A small self-portrait, Art Core Gallery, Kioto; Osaka Prefectural Gallery, Osaka; West Best Gallery, Nagoya.

Poéticas Visuais, Museu de Arte Contemporãnea da Universidade da São Paulo.

Works to be Destroyed, West Side Highway, Nova York.

1979

100 años de cultura catalana, Ministerio de Cultura, Madrid.

 Exposició d’art conceptual, Museu d’Art Contemporani, Eivissa.

  Pyramidal influence: the great pyramid show, Wright State

University, Dayton, Ohio; Midwest Museum of American Art,

Elkhart, Indiana; Albright College, Heading, Penn.; University of Hartford Art School, Conn.; Weslwyan University,Middletown, Conn.

To the Franklin Furnace, Franklin Furnace Gallery, Nova York.

1980

Exposició de tramesa postal/Mail Art Exhibition, Metrònom,    Barcelona.

 ¿Quien tiene razón…?, Primer Festival de Ventalló, Girona.

1981

Homenatge a Gabriel Ferrater, claustre del Monestir de Sant Cugat, Sant Cugat del Vallès.

1982

Fil-sofia, Metrònom, Barcelona; Sala Parpalló, València.

1983

Fira d’escultura al carrer, Tàrrega.

Fuera de formato, Centro Cultural de la Villa de Madrid, Madrid.

1984   

Gabriel/Carles Pujol/Àngels Ribé, Museu Morera, Lleida.

 Homenatge a Duchamp, Espai B5-125, Universitat Autònoma de Barcelona, Bellaterra.

1985

Barcelona-París-Nova York. El camí de dotze artistes catalans 1960-1980, Palau Robert, Barcelona.

1986

Passejar i mirar, Segon Congrés de la Llengua Catalana,Barcelona.

1988

L’H.aRT, Tecla Sala, l’Hospitalet de Llobregat.

1991

Work in progress (Sense títol), Galeria Alfonso Alcolea, Barcelona.

1992

Idees i actituds. Entorn de l’art conceptual a Catalunya   1964- 1980, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.                  

1993

Arthur Cravan, poeta i boxador, Palau de la Virreina,Barcelona.

FragmentsProposta per a una col·lecció d’art actual, núm. 3. Palau de la Virreina, Barcelona.

L’acció. El subjecte com a objecte de l’art, Palau de la Virreina,Barcelona.

 Performance, Facultat de Geografia i Història, Barcelona.

1994

Col·lecció d’art del diari Avui, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona(CCCB), Barcelona.

Continuïtat, Tecla Sala, l’Hospitalet de Llobregat.

Ideas and attitudes. Catalan Conceptual Art, Corner House, Manchester; John Hansard Gallery, Southampton.

La acción, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Terra, Universitat Autònoma de Barcelona, Bellaterra.

1995

Accions. La descodificacio de l’art, Universitat d’Estiu, Seu d’Urgell.

Cicle laterata, Casa de Cultura, Girona.

 De viva veu (revista parlada), Casa de Cultura, Girona.

De viva veu (revista parlada), Sala Mas, Ajuntament de Santa Coloma de Gramanet.

L’acció com a llenguatge artístic, Universitat de Lleida.

1996

L’acció contra l’acció, Palau de la Virreina, Barcelona.

Sin número. Arte de acción, Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1997

Accions, Sala Metrònom, Barcelona.

1998

Accions d’aigua, Ajuntament de Caldes d’Estrac.

 Art i acció. Entre la performance i l’objecte, 1949-1979 (cicle de performances), MACBA, Barcelona.

1998   

Fora de campSet itineraris per l’audiovisual català dels anys 60 als 90. Fundació Rafael Tous d’Art Contemporani, Metrònom, Barcelona.

Grup de Treball, MACBA, Barcelona.

2002

L’art conceptual espanyol en la Col·lecció Rafael Tous, Tecla Sala, l’Hospitalet de Llobregat.

Mediterranean Feeling (part IV), Tom Maddock Gallery, Barcelona.

2003

La vaixella imaginària, FoodCulturaMuseum, Barcelona.

2004

Homenatge a Maria-Mercè Marçal, Centre Francesca Bonnemaison, Barcelona.

Desacuerdos, MACBA, Barcelona; Centro José Guerrero Palacio de los Condes de Gabia, Arteleku, Granada.

Festival poètic de Caixaforum, Barcelona.

 Picasso to Plensa: A Century of Art from Spain, The Albuquerque Museum, Albuquerque (Nuevo México); Salvador Dalí Museum, Sant Petersburg (Florida).

El arte sucedeOrigen de las prácticas conceptuales en España, 1965-1980, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Sala de Exposiciones del Koldo Mitxelena, Sant Sebastià (2006).

2006

Naturalmente artificial: el arte español y la naturaleza, 1968-2006, Museo Esteban Vicente, Segovia.

2007

1947-2007. Barcelone, Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence.

Sala Tres: 1972-1979En la ruta de l’art alternatiu de Catalunya, Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, Museu d’Art de Sabadell, Sabadell.

MACBA al Frankfurter Kunstverein, Frankfurter Kunstverein,Frankfurt.

2008

Més enllà de l’objecteObres de la Col·lecció MACBA, Barcelona; Museu Morera, Lleida (2008); Fundació Palau i Fabre, Caldes d’Estrac (2008-2009); Antic Escorxador, Tortosa; Centre Cultural Casino, Manresa; Museu Empordà, Figueres; Can Comas, Pineda de Mar; Can Palauet, Mataró;Museu de Granollers, Granollers (2009).

2009

Il·luminacions. Catalunya visionària, Centre de Cultura Contemporània (CCCB), Barcelona.

2011

De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

La persistencia de la geometría , MACBA – Fundación “la Caixa”, Barcelona; Caixaforum, Madrid; MUAC, Ciudad de México; Centro de las Artes del Parque Fundidora, Monterrey, México.

2012   

El espejo invertido: Arte de las colecciones de la Fundación “laCaixa” y del Macba, Guggenheim Bílbao, Bílbao.

Explosion! Painting as Action, Moderna Museet, Stockholm; Fundació Miró, Barcelona.

Ever Living Ornement, Micro Onde, Vélizy-Villacoubley,France.

Episodis crítics. 1957-2011, MACBA, Barcelona.

2013

Reactfeminism #2, Akademie der Künste, Berlin.

¿Què fer? Caixaforum, Barcelona.

2014

El text: principis i sortides. Capítol I: Crònica. Narració, història i subjectivitat, Fabra i Coats. Barcelona.

 Haver fet un lloc on els artistes tinguin dret a equivocar-se, Fundació Miró, Barcelona.

 Variaciones sobre el jardín japonés, La Casa Encendida, Madrid; Fundación Rodríguez-Acosta, Granada.

Relat de belles coses falses, Centre d’Art Lo Pati, Amposta Tarragona; Arts Santa Mònica, Barcelona.

Manualmente, Galeria +R, Barcelona.

2015

Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915– 2015, The Whitechapel Gallery, London, U.K.

In/Visible, IKOB, Eupen, Belgien.

Bienal de Jafre, Jafre, Girona. Acció.

Do D!sturb, Palais de Tokyo. Paris, France.

Self-Timer Stories, Museum der Moderne, Salzburg, Austria;MUSAC, León.

Creació a Catalunya 1950-1977, MNAC, Barcelona.

2016

J’accepte la grande aventure d’être moi, Institut Français, Barcelona.

Vigies and Co, Nei Liicht/Dominique Lang Centres d’Art, Dudelange, Luxembourg.

Sensitive zones, Frac Lorraine, Metz, France.

Caminar sobre el gel, Bòlit, Girona/Sta Mònica, Barcelona.

Col.lecció MACBA 31, Macba, Barcelona.

El penúltim sopar, Galeria Palma Dotze, Vilafranca del Panadès, Barcelona.

2017

What is not visible is not invisible. The Performance Series, National Museum of Singapore, Singapore.

Discursos críticos en el arte español, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, La Coruña.

Punto de partida, Ana Mas Projects, San Juan, Puerto Rico.

Entusiasme, el repte i l’obstinació en la Col·lecció MACBA, Centre Cultural del Carme, Badalona.

Caminar sobre el gel, Arts Santa Mònica, Barcelona.

GRANTS AND AWARDS

2002    Premi d’escultura de la Fundació Vila Casas.

2012    Premi Nacional de Cultura.

COLLECTIONS

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona.

Vila Casas Foundation, Barcelona.

Rafael Tous Private Collection, Barcelona.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid.

Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela, Spain.

FRAC Lorraine Collection (Regional Contemporary Art Fund of Lorraine), Metz, France.

Texts

  • Àngels Ribé

    Àngels Ribé is one of the most relevant representatives in Catalonia of the ahistoricising that is a feature of contemporary art. Highly recognized internationally during the ‘70’s, she also contributed in renewing the forms, materials and grammars of art during that period by restructuring the aesthetic values. Her first work moved towards being understood as a space of phenomenological experimentation and consequently, her later works explored the overcoming of minismalism through the use of her body and nature. Beyond sculpture or performance, hers is a grammar of fragility in the face of the eternal male hierarchies; her feminism is an existential element that stimulates, transgresses and blossoms in her work without resulting militant.

    Furthermore, the works carried out during the late ‘70’s are vocative of the paralysing blockage that conditions our behaviour, the social conventions that determine what is proper and correct, and what is expected from us, specially of women. It is interesting observing how her installations reveal not only a fragmented and stigmatised feminine imaginary but also the way in which the rupture in the social construction of women and of the individual make the need for the spectator to act. The great contribution made by the presence of Ribé in the female creative space pf the twentieth century is that this presence does not aspire to be a militant of female psychology, physiology or sociology, but a subtle testimony of the particular metaphysical capacity of this female state.

    Her work comes to us through documentation that does not confine itself to simply vouching for the existente of works that have now dissapeared. This documentary tehcnique is an integral part of her work and at the same time constitutes a highly significant stance, since it is intended not so much to provide evidence of the importante of an ephemeral action as to Estbaliz its permanence in a new way. Permanence, parallel to any artistic creation, can be assured in a culture that is highly aware of transience by using media with which society provides us, such as photography. During the ‘80’s Ribé rushed headlog into artistic creation, as demanded by the maturity of the age. She recurred to the tools that would enable her to satisfy her creative urges but she was obliged by society to give up producing art and start living it a physical, material form. Her determinantion is to turn herself into an anonymous artist. Moreover, she regards tgus abandonment as her greatest ever creative act. Let us not forget that in Ribe´s case, we are not talking about a technical fascination but a particular shot through which her art continues to inform us that despite the changes, it never varies. It is therefore, a poetic sign, the encounter between the ephemeral and the eternal, as Baudelaire would say.

  • BIO Àngels Ribé (Artist's website)

    Bio

    Àngels Ribé (Barcelona, 1943) is part of a generation of artists who embarked on their careers in the late sixties, in the midst of profound political and social changes that had a direct impact on the way artistic practice is conceived. Shedding the status of autonomous aesthetic entity that it had laid claim to during modernity, the work of art opened up to a process of dematerialisation and socialisation that brought about new relationships with the spectator, the art institution and the market.

    In 1967, stifled by the oppressive atmosphere of Barcelona, Àngels Ribé left for France to study sociology. Settling in Paris, she participated in the May 1968 movements and soon began working in the studio of the sculptor Piotr Kowalski. By this time, she had discovered her artistic vocation. In 1969, she publicly presented her first installation, Laberint: a circular labyrinth made of transparent yellow plastic that turned the exhibition space into a flowing stage of paths improvised by the spectators.

    In the seventies, Ribé moved to the United States (Chicago and New York) and came into contact with a series of alternative art spaces that reflected the emerging art scene. It was then that she consolidated the basic elements of the artistic grammar which had started to take shape in her Parisian period, and that her de-emphasising of the object became apparent. Ribé created ephemeral installations and performances, which she documented poetically through photography. Her body was the nexus of extremely medited actions, in which natural processes and elements played a key role. Ribé essentially engages with nature through two paths: one more immediate and sensorial, linked to physical expressions –Intersecció de llum, Intersecció de pluja, Intersecció d’onada, all from 1969 –, and another more abstract path in which geometry is the organising principle. Here, the artist uses the triangle as the basic underlying shape in relation to her own body, as can be seen in the works from the series 3 punts (created between 1970 and 1973) and in Invisible Geometry 3 (1973).

    In the eighties, Ribé returned to Spain and revived her interest in the objectual nature of the artwork and its sculptural embodiment. She began working with iron and –from 2000 on– with neon lights – which re-connected her to the incorporeal nature of light and space –, and at the same time produced an extensive body of graphic work.

CloseExhibitions