Berta Cáccamo Triple recorrido

En 1989, Berta Cáccamo (Vigo, 1963-2018) realiza una pintura de grandes dimensiones y líneas elementales – Triple recorrido – con la que del algún modo concluye una primera etapa de incursión plena en la pintura. Aquellas obras iniciales se configuraban como cartografías plenas de signos, líneas, geometrías elementales y algunos elementos vagamente reconocibles, organizados desde una gramática más escritural que propiamente pictórica. Ya durante su etapa formativa en la Escuela de Sant Jordi en Barcelona, Cáccamo se siente más cerca del orden compositivo y esencialista de Hernández Pijuan, que de las poéticas líricas o matéricas de la abstracción catalana. La pintura es para la artista gallega un ámbito de investigación en torno al espacio y al vacío, una idea básica que desde aquellos momentos iniciales va a ser principio rector a lo largo de toda su carrera. En aquel conjunto inicial de telas y papeles, parece darse una representación del mundo a través de líneas y trazos cromáticos que en ocasiones dan lugar a formas simbólicas de enigmático circuito y que se nos antojan pertenecientes a una cultura primitiva o en extinción. Triple recorrido es una pintura-manifiesto, abierta y decidida, que reta al vacío y a cualquier tentación narrativa.

Ese mismo año, a finales de 1989, Berta Cáccamo se instala en París y desde allí viaja por diferentes países para conocer de cerca la pintura europea, y especialmente la alemana, estudiando la pervivencia de la vanguardia constructivista, neoplasticista y suprematista en la generación de pintores de los años sesenta y setenta como Blinky Palermo. Constata de nuevo que la pintura es indisociable de una concepción espacial y que sus límites trascienden la estricta superficie pintada. De la generación de artistas franceses del Nuevo Reduccionismo o del Support-surface, se entusiasma con el uso desprejuiciado de otros materiales y tejidos como soporte para el ejercicio pictórico, entendiendo estos como determinantes y no subsidiarios de la gestualidad autoral. Desde estas resonancias y aprendizajes, Cáccamo trabaja incansablemente en su estudio parisino de Pantin. Sus cuadros y papeles de estos años iniciales de los noventa transmiten una madurez inaudita en una artista tan joven: en las pinturas, el negro se impone mediante formas fluidas y rotundas a la vez, mientras que el blanco ya no constituye un fondo sino un campo cromático pleno e iluminador. En sus papeles exquisitos realizados con tinta china aún pervive la gramática de sus trabajos iniciales, aunque ahora las pequeñas configuraciones formales establecen dinámicas compositivas propias con las irregularidades del papel y también con su materialidad.

Para esta exposición en Ana Mas Projects, la selección de pinturas y papeles alude a esta condición esencialista fundada en los años noventa y que se prolonga en obras y momentos posteriores. Los trazos pictóricos que observamos en la superficie de cuadros y papeles proceden de un espacio exterior y penetran con energía en el territorio visible de la representación. Así sucede con una pintura de 2003, Calzoa, en la que el soporte es una manta doméstica de líneas azules horizontales a las cuales se incorpora un nuevo recorrido firme y acompasado de sucesivos trazos pictóricos. Al igual que sucede con los trabajos sobre papel, la acción pictórica ha de entenderse desde una exterioridad que pasa, como en un tránsito, por el espacio codificado y delimitado de las obras, rebasándolo a modo de estelas fugaces y cuestionando así nuestras capacidades ópticas y mentales. De este modo, la práctica de Berta Cáccamo se mueve entre un ámbito de percepción macro, cósmica, pero también alude a los flujos internos del cuerpo y sus movimientos líquidos, sanguíneos.

Este proyecto recoge también una colaboración entre la artista Patricia Dauder y Berta Cáccamo. Dauder, quien ya había escrito un texto personal y emotivo sobre la artista gallega para la publicación Horas Felices (Patio Herreriano, 2022), ha seleccionado uno de sus trabajos fotográficos, In & Out (2016) para establecer un diálogo con una serie de seis papeles de Cáccamo del año 2013. Sorprende la coincidencia entre estas fotografías de archivo -tomadas desde los años noventa y que representan espacios interiores, domésticos, al lado de paisajes y espacios exteriores- con las propias imágenes registradas en los archivos de Berta Cáccamo. En ambos casos se da una política de la mirada coincidente: poner el ojo en ámbitos de aparente irrelevancia, pero de intensa transmisión poética y finalmente configuradora para los trabajos de ambas artistas. A partir de la proyección de estas imágenes de Dauder, los papeles de Cáccamo aparecen, interfieren y se disuelven a modo de constelaciones pictóricas. Una obra de colaboración íntima, Endinsar (2023), que enfatiza las ideas de proceso y de fragmentación, pero también la capacidad política del arte para generar nuevos y transformadores modos de ver y pensar.

Juan de Nieves, comisario de la exposición.

Berta Cáccamo (Vigo, España, 1963 – 2018) fue una pintora abstracta y conceptual española vinculada a la corriente renovadora del grupo Atlántica. Su estilo se caracteriza por el uso e la figuración y la abstracción, los tonos ocres y negros y la utilización de manchas y estructuras geométricas.

Entre sus exposiciones individuales destacan: “Horas felices” (Museo Patio Herrreriano, Valladolid, 2022) y “Enteiramente pintado: rexistros dun percorrido vital” (Pazo Torrado, Cambados, 2019) ambas comisariadas por Juan de Nieves; “Expansión ensayo” comisariada por David Barro (CGAC, 2017); y “Verquidos” comisariada por Miquel Mont (Casa da parra, Santiago de Compostela, 2014).

Su obra también ha sido incluida en importantes exposiciones colectivas como “Insistir en el mateix, tornar sobre una presència suggerida” EACC, Castelló, 2019 comisariada por Ángel Calvo Ulloa; o “Dibujos Germinales”, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1998.

A lo largo de su carrera recibió numerosos premios y reconocimientos como el Eixo Atlántico, del Foro Atlántico de Arte Contemporáneo (1996) o el Premio da Cultura Galega, concedido por la Junta de Galicia (2017). Su obra forma parte de colecciones institucionales como la Colección Fundación la Caixa de Barcelona, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, la Colección Banco de España de Madrid, la Fundación María José Jove o la Colección AENA.

Agradecemos la colaboración de Pepe Cáccamo y el Legado de Berta Cáccamo.