Laercio Redondo Lo más sencillo, es lo más difícil de hacer

16 Sep - 12 Oct 2020
Lo más sencillo, es lo más difícil de hacer

Overview

En el marco del Barcelona Gallery Weekend, la Fundació Mies van der Rohe y Ana Mas Projects presentan una intervención del artista Laercio Redondo, que explora la historia y sus múltiples narraciones. El objetivo es crear un diálogo con el propio espacio, planteando cuestiones de memoria y borrados en el tiempo, especialmente en relación con su construcción y posterior reconstrucción.

Para Redondo, los referentes arquitectónicos como el Pabellón no sólo tienen historia, sino que también cuentan una historia. Se trata esencialmente de instrumentos narrativos que sirven a su tiempo (y a su ideología dominante) resaltando ciertos aspectos de la historia y desviando otros. Por ello, la intervención aquí es sutil: busca producir disrupciones casi invisibles en el espacio que magnifiquen el efecto.

La pieza central está formada por un conjunto de expositores translúcidos, hechos de seda y distribuidos meticulosamente a lo largo de los paneles de vidrio. Representando las pocas fotografías del edificio original que sobrevivieron y que sirvieron de modelo para su reconstrucción, confrontan al espectador con una superposición del pasado y del presente. Ofreciendo, por tanto, una perspectiva compuesta sobre el edificio y el jardín exterior.

El artista también ha creado un conjunto de copias sobre madera contrachapada que se muestran en soportes que utilizan el mismo tipo de piedra de travertino que el suelo del pabellón. Estas imágenes, que aparecen a primera vista como monocromos completamente negros, dependen del movimiento del cuerpo (y la mirada) del espectador para revelarse en un tenue contraste. Una pieza sonora instalada en el jardín completa la intervención, ofreciendo un relato de varias capas sobre el trabajo del arquitecto y su colaboradora Lilly Reich.

El interés por Mies vas der Rohe forma parte de la investigación artística de largo recorrido de Redondo sobre el movimiento moderno internacional y brasileño, tal como se vio en trabajos anteriores como The Glass House (2008), Memory from Brasilia (2012), Façade (2014) y Detour (2015) entre otros. La variada selección de soportes de Redondo en su diálogo con la estructura física y simbólica del Pabellón también es un guiño al tropo modernista de difuminar los límites entre pintura, escultura, diseño y arquitectura.

 

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