Àngels Ribé Mon corps, mon esprit

13 Ene - 09 Mar 2018
Mon corps, mon esprit

Overview

Ana Mas Projects presenta en su sede de Barcelona Mon corps, mon esprit, una exposición de la artista conceptual catalana Àngels Ribé. La muestra está constituida por un conjunto de piezas que recoge un diálogo entre su trabajo más reciente y su obra realizada entre las décadas de 1970 y 1980.

La obra de Àngels Ribé (Barcelona, 1943) se enmarca dentro del panorama internacional como una parte esencial para la comprensión del arte conceptual. En este sentido se le considera como una pionera, cuya práctica va desde el uso del dibujo hasta la performance, pasando por la escultura, la fotografía y la instalación; dotada de una constante sensibilidad por el espacio, la forma y el entendimiento del mundo a través de su obra. Desde sus inicios, el trabajo de Ribé buscó superar las lógicas minimalistas utilizando su cuerpo y explorando la naturaleza a través de diversas acciones efímeras, contribuyendo a la desmaterialización del objeto artístico y por lo tanto cambiando las reglas establecidas para crear un lugar entre el espectador y la obra de arte. 

El conjunto de obras que presenta en esta ocasión se inicia con su trabajo escultórico y fotográfico  realizado en Estados Unidos y España entre las décadas de 1970 y 1980, y que también incluye su trabajo más reciente. En Mon corps, mon esprit (2017), la artista cristaliza a través de imágenes fotográficas, problemáticas del espíritu y del cuerpo, una dualidad que se manifiesta constantemente desde los inicios de su carrera pero que, en los últimos años incorpora nuevos recursos expresivos (imagen digital, color, entre otros…).

Al entrar en la sala veremos una serie de esculturas que, suspendidas del techo o reposando en el suelo, aluden a formas de la naturaleza, así como a su sutil relación con lo urbano y con el ser humano. Este tema, constantemente investigado por la artista, se manifiesta a través de un microcosmos generando un lenguaje propio a través de esculturas, dibujos e instalaciones en sintonía con las formas del universo, la luz y el silencio.

Los trabajos de Ribé operan bajo una lógica poética de la percepción y en este sentido es frecuente tanto el uso de la geometría en sus obras como el encuentro con diversas figuras en el espacio, las cuales la artista asocia aisladamente y descontextualiza. En su serie Associations (1973) la artista fotografía huellas, irrupciones, trazos y grietas, que sin ninguna relación de escala, pueden relacionarse formalmente, produciendo una cartografía como testigo constante de relación del espacio a través de su cuerpo y su pensamiento. 

Vemos así, en la obra de Ribé, una dualidad que se manifiesta como una suerte de escisión interna, una lucha entre dos fuerzas, un dialogo de opuestos, una mirada poética ante el mundo, un silencio que observa y se detiene con el fin de encontrar respuestas a través de pequeños gestos e interacciones. La expresión de dicha dualidad a través de diversos medios es lo que genera un constante cuestionamiento del lugar de la obra de arte, el espectador y el artista.

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