ÀNGELS RIBÉ

Barcelona, 1943

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1969

Laberint, Centre Artistique de Verderonne, París.

1975

Two Main Subjective Points on an Objective Trajectory, 3 Mercer St. Gallery, New York.

1977

Can’t Go Home, C Space Gallery, New York.

Amagueu les nines que passen els lladres, Galeria G, Barcelona.

El viatge, primera part: «No es pot tornar», Espai Tres. Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, Sabadell.

1978

I demà encara plourà, encara que els elefants tinguin por (perquè tenen els ulls petits), Fundació Joan Miró, Barcelona.

1979

E la forma, Espai d’art b5-125, Universitat Autònoma de Barcelona, Bellaterra.

Ornamentació, Escola Universitària de Professorat, Sant Cugat del Vallès.

Ornamentation: The Unrelated Object, C Space Gallery, New York.

1980

Bajo el…, Sala de Cultura de la Caja de Ahorros de Pamplona, Navarra.

1983

Escultures, Espai 10, Fundació Joan Miró, Barcelona.

1998  

 Àngels Ribé 1997, Espai Vau, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.

El terrat, Galeria Senda, Barcelona.

2003

Àngels Ribé, Espai VolArt, Fundació Vila Casas, Barcelona.

2011   

En el laberint. Àngels Ribé 1969-1984, MACBA, Barcelona.   

Ribé, Maxphotos, Barcelona.

2012

ST, Galeria Canals, Sant Cugat del Vallès, Barcelona.

2014

Backlit, Galeria Palmadotze, Vilafranca del Panadès, Barcelona.

2018

Mon corps, mon esprit. Ana Mas Projects, Barcelona.

2019-2020

Sota l’Ossa Major. Tecla Sala, Mataró

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1972

Comunicació actual, l’Hospitalet de Llobregat.

1.219 m³, Vilanova de la Roca; Barcelona.

1973

Chicago, N.A.M.E. Gallery, Chicago.

Evanston Lakeshore Arts Festival, Evanston Art Center, Chicago.

Impact Video Art, Impact Gallery, Lausana.

Nature into Art, The Renaissance Society, Universitat de Chicago.

Nuevos comportamientos artísticos, Instituto Alemán de Madrid.

Outdoors – Indoors, Evanston Art Center, Evanston, Chicago.

Conceptual Art Festival, Universitat de Lexington, Kentucky.

Flash Art Show, Milà/Colònia/Düsseldorf.

Galerie des locataires, 12th Street, New York.

Noves tendències de l’art, Institut Alemany de Barcelona.

1974

Performances. Events. Presentations, N.A.M.E. Gallery, Chicago.

Prospective’74. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Performances, Vehicule Art Gallery, Quebec.

Studio Works, Room 311/1105, W Lawrence, Chicago.

Tarragona. Informació d’art, Tarragona.

Terrassa. Informació d’art. Terrassa.

Work is the Effort Against Resistance, 11th Annual Avantgarde Festival of New York, Shea Stadium, New York.

1975

Ideas at Idea Warehouse, Institute for Art and Urban Resources, New York.

Impact Video Art, Palais des Beaux-Arts, Brussels.

Performance, Museum of Contemporary Art, Chicago.

Conceptual Art Show, Burpee Art Museum, Rockford, Illinois.

Rencontre Internationale Ouverte de Vidéo, CAYC, Espace Pierre Cardin, París.

Third International Open Encounter on Video, CAYC, Galleria civica d’arte moderna, Ferrara.

Fourth International Open Encounter on Video, CAYC, Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires.

12th New York Avantgarde Festival, Floyd Bennet Air Field, New York.

25 years to 2000, N.A.M.E. Gallery, Chicago.

1976   

Art amb nous mitjans (1966-1975), Fundació Joan Miró, Barcelona.

Objecte. Primera antologia catalana de l’art i l’objecte, Fundació Joan Miró, Barcelona.

Style and Process, Fine Arts Building, New York.

Work is the Effort Against Resistance, 112 Green St.Gallery.

Barcelona, ciutat d’art, Expo-Art, Barcelona.

Fifth International Open Encounter on Video, CAYC, Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires.

Sixth International Open Encounter on Video, CAYC, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas.

1977

A Small Self-Portrait, Art Core Gallery, Kioto; Osaka Prefectural Gallery, Osaka; West Best Gallery, Nagoya.

Poéticas Visuais, Museu de Arte Contemporãnea da Universidade da São Paulo.

Works to be Destroyed, West Side Highway, New York.

1979

100 años de cultura catalana, Ministerio de Cultura, Madrid.

Exposició d’art conceptual, Museu d’Art Contemporani, Eivissa.

Pyramidal Influence: The Great Pyramid Show, Wright State University, Dayton, Ohio; Midwest Museum of American Art, Elkhart, Indiana; Albright College, Heading, Penn.; University of Hartford Art School, Conn.; Weslwyan University, Middletown, Conn.

To the Franklin Furnace, Franklin Furnace Gallery, New York.

1980

Exposició de tramesa postal/Mail Art Exhibition, Metrònom, Barcelona.

¿Quien tiene razón…?, Primer Festival de Ventalló, Girona.

1981

Homenatge a Gabriel Ferrater, claustre del Monestir de Sant Cugat, Sant Cugat del Vallès.

1982

Fil-sofia, Metrònom, Barcelona; Sala Parpalló, València.

1983

Fira d’escultura al carrer, Tàrrega.

Fuera de formato, Centro Cultural de la Villa de Madrid, Madrid.

1984   

Gabriel/Carles Pujol/Àngels Ribé, Museu Morera, Lleida.

Homenatge a Duchamp, Espai d’art b5-125, Universitat Autònoma de Barcelona, Bellaterra.

1985

Barcelona-París-Nova York. El camí de dotze artistes catalans 1960-1980, Palau Robert, Barcelona.

1986

Passejar i mirar, Segon Congrés de la Llengua Catalana, Barcelona.

1988

L’H.aRT, Tecla Sala, l’Hospitalet de Llobregat.

1991

Work in progress (Sense títol), Galeria Alfonso Alcolea, Barcelona.

1992

Idees i actituds. Entorn de l’art conceptual a Catalunya 1964- 1980, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.

1993

Arthur Cravan, poeta i boxador, Palau de la Virreina, Barcelona.

Fragments. Proposta per a una col·lecció d’art actual, núm. 3. Palau de la Virreina, Barcelona.

L’acció, El subjecte com a objecte de l’art, Palau de la Virreina, Barcelona.

Performance, Facultat de Geografia i Història, Barcelona.

1994

Col·lecció d’art del Diari Avui, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona.

Continuïtat, Tecla Sala, l’Hospitalet de Llobregat.

Ideas and Attitudes. Catalan Conceptual Art, Corner House, Manchester; John Hansard Gallery, Southampton.

La acción, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Terra, Universitat Autònoma de Barcelona, Bellaterra.

1995

Accions. La descodificacio de l’art, Universitat d’Estiu, Seu d’Urgell.

Cicle laterata, Casa de Cultura, Girona.

De viva veu (revista parlada), Casa de Cultura, Girona.

De viva veu (revista parlada), Sala Mas, Ajuntament de Santa Coloma de Gramanet.

L’acció com a llenguatge artístic, Universitat de Lleida.

1996

L’acció contra l’acció, Palau de la Virreina, Barcelona.

Sin número. Arte de acción, Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1997

Accions, Sala Metrònom, Barcelona.

1998

Accions d’aigua, Ajuntament de Caldes d’Estrac.

Art i acció. Entre la performance i l’objecte, 1949-1979 (cicle de performances), MACBA, Barcelona.

1998   

Fora de camp. Set itineraris per l’audiovisual català dels anys 60 als 90. Fundació Rafael Tous d’Art Contemporani, Metrònom, Barcelona.

Grup de Treball, MACBA, Barcelona.

2002

L’art conceptual espanyol en la Col·lecció Rafael Tous, Tecla Sala, l’Hospitalet de Llobregat.

Mediterranean Feeling (part IV), Tom Maddock Gallery, Barcelona.

2003

La vaixella imaginària, Food Cultura Museum, Barcelona.

2004

Homenatge a Maria-Mercè Marçal, Centre Francesca Bonnemaison, Barcelona.

2005

Desacuerdos, MACBA, Barcelona; Centro José Guerrero, Granada; Arteleku, San Sebastián.

Festival poètic de Caixaforum, Barcelona.

Picasso to Plensa: A Century of Art from Spain, The Albuquerque Museum, Albuquerque (Nuevo México); Salvador Dalí Museum, Sant Petersburg (Florida).

El arte sucede. Origen de las prácticas conceptuales en España, 1965-1980, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Sala de Exposiciones del Koldo Mitxelena, Sant Sebastià (2006).

2006

Naturalmente artificial: el arte español y la naturaleza, 1968-2006, Museo Esteban Vicente, Segovia.

2007

1947-2007. Barcelone, Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence.

Sala Tres: 1972-1979. En la ruta de l’art alternatiu de Catalunya, Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, Museu d’Art de Sabadell, Sabadell.

MACBA al Frankfurter Kunstverein, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt.

2008

Més enllà de l’objecte. Obres de la Col·lecció MACBA, Barcelona; Museu Morera, Lleida (2008); Fundació Palau i Fabre, Caldes d’Estrac (2008-2009); Antic Escorxador, Tortosa; Centre Cultural Casino, Manresa; Museu Empordà, Figueres; Can Comas, Pineda de Mar; Can Palauet, Mataró; Museu de Granollers, Granollers (2009).

2009

Il·luminacions. Catalunya visionària, Centre de Cultura Contemporània (CCCB), Barcelona.

2011

De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

La persistencia de la geometría, MACBA – Fundación “la Caixa”, Barcelona; Caixaforum, Madrid; MUAC, Ciudad de México; Centro de las Artes del Parque Fundidora, Monterrey, México.

2012   

El espejo invertido: Arte de las colecciones de la Fundación “La Caixa” y del Macba, Guggenheim Bílbao, Bílbao.

Explosion! Painting as Action, Moderna Museet, Stockholm; Fundació Miró, Barcelona.

Ever Living Ornement, Micro Onde, Vélizy-Villacoubley, France.

Episodis crítics. 1957-2011, MACBA, Barcelona.

2013

Reactfeminism #2, Akademie der Künste, Berlin.

¿Què fer? Caixaforum, Barcelona.

2014

El text: principis i sortides. Capítol I: Crònica. Narració, història i subjectivitat, Fabra i Coats. Barcelona.

Haver fet un lloc on els artistes tinguin dret a equivocar-se, Fundació Miró, Barcelona.

Variaciones sobre el jardín japonés, La Casa Encendida, Madrid; Fundación Rodríguez-Acosta, Granada.

Relat de belles coses falses, Centre d’Art Lo Pati, Amposta Tarragona; Arts Santa Mònica, Barcelona.

Manualmente, Galeria +R, Barcelona.

2015

Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915– 2015, The Whitechapel Gallery, London, U.K.

In/Visible, IKOB, Eupen, Belgien.

Bienal de Jafre, Jafre, Girona.

Do D!sturb, Palais de Tokyo. Paris, France.

Self -Timer Stories, Museum der Moderne, Salzburg, Austria; MUSAC, León.

Creació a Catalunya 1950-1977, MNAC Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona.

2016

J’accepte la grande aventure d’être moi, Institut Français, Barcelona.

Vigies and Co, Nei Liicht/Dominique Lang Centres d’Art, Dudelange, Luxembourg.

Sensitive zones, Frac Lorraine, Metz, France.

Caminar sobre el gel, Bòlit, Girona; Santa Mònica, Barcelona; Can Palauet, Mataró; Can Maristany, Sant Cugat.

Col.lecció MACBA 31, Macba, Barcelona.

El penúltim sopar, Galeria Palma Dotze, Vilafranca del Panadès, Barcelona.

2017

What is not Visible is not Invisible. The Performance Series, National Museum of Singapore, Singapore.

Discursos críticos en el arte español, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, La Coruña.

Punto de partida, Ana Mas Projects, San Juan, Puerto Rico.

Entusiasme, el repte i l’obstinació en la Col·lecció MACBA, Centre Cultural del Carme, Badalona; Ripollet; Vilafranca del Panadès; Martorell; Cerdanyola del Vallès; Igualada; Vilanova i la Geltrú; Sant Cugat del Vallès i Terrassa.

2018

From Barcelona to Abu Dhabi. Works from the MACBA in dialogue with the Emirates. Manarat al Saadiyat, Abu Dhabi.

Territorios que importan. Género, arte y ecología. CDAN Centro de Arte y Naturaleza. Huesca.

Liberxina. Pop y nuevos comportamientos artísticos, 1966-1971. Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona.

Una certa foscor. Caixaforum Barcelona, Barcelona.

2019

¡FEMINISMOS! Centro de Cultura Contemporánea CCCB Barcelona.

En caida libre. Caixa Forum. Barcelona

Dar la oreja, hacer aparecer: cuerpo, acción y feminismos (1966-1979), MUSAC Museo de arte contemporáneo de Castilla y León.

2020

Acción. Una historia provisional de los noventa. MACBA, Barcelona

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

2002

Premi d’escultura de la Fundació Vila Casas.

2012

Premi Nacional de Cultura.

2019

Premio Honorífico GAC trayectoria artística.

Premio Nacional de Artes Plásticas. Ministerio de Cultura y Deporte.

COLECCIONES

FRAC Lorraine Collection (Regional Contemporary Art Fund of Lorraine), Metz, France.

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid.

Rafael Tous Private Collection, Barcelona.

Vila Casas Foundation, Barcelona.

• Àngels Ribé

  Àngels Ribé es una de las representantes más importantes en Cataluña de la historización que es una característica del arte contemporáneo. Altamente reconocida internacionalmente durante los años setenta, también contribuyó en la renovación de las formas, materiales y gramáticas del arte durante este período mediante la reestructuración de los valores estéticos. Su primer trabajo es entendido como un espacio de experimentación fenomenológica y en consecuencia, sus trabajos posteriores exploraron la superación del minimalismo a través del uso de su cuerpo y de la naturaleza. Más allá de la escultura o la perfomance, lo suyo es una gramática de la fragilidad de cara a las eternas jerarquías masculinas; su feminismo es un elememto existencial que simula, transgrede y florece en su trabajo sin resultar agresivo.

  Además, los trabajos realizados a finales de los setenta evocan a la obstrucción paralizante que condiciona nuestro comportamiento, las convenciones sociales que determinan qué es adecuado y correcto, y qué se espera de nosotros, especialmente de las mujeres. Es interesante observar como sus instalaciones revelan no únicamente un fragmentario y estigmatizado imaginario femenino sino también la manera en que la ruptura de la construcción social de la mujer y de la persona provoca en el espectador la necesidad de actuar.

  La gran contribución de la presencia de Ribé en el espacio creativo femenino del siglo XX es que no apira a ser una activista de la psicología femenina, sino un sútil testimonio de la particular capacidad metafísica de este estado femenino. Su trabajo nos llega a través de documentación que no se limita simplemente a dar constancia de la existencia de obras ahora desparecidas. Esta técnica documental es una parte integral de su trabajo y al mismo tiempo constituye una postura altamente significativa, ya que no está tan destinado a proporcionar una evidencia de la importancia de un acción efímera como Estbaliz a permanencer en una nueva forma.

  Permanencia, paralela a cualquiera creación artística, se puede asegurar en una cultura muy consciente de la transitoriedad mediante el uso de medios de comunicación que la sociedad nos ofrece, como la fotografía. Durante los años ochena Ribé se volcó en la creación artística, según le exigía su madurez. Recurrió a las herramientas que le permitían satisfacer sus impulsos creativos pero se vió obligada por la sociedad a renunciar a la producción de arte y a empezar a vivir de una forma física, material. Su decisión es convertirse en una artista anónima. Además,  considera su abandono como su mayor acto creativo. No debemos olvidar que en el caso de Ribé, no estamos hablando de una fascinación técnica sino de una particular forma a través de la cual su arte continúa para informarnos de que a pesar de los cambios, nunca varía. Es por lo tanto, un signo poético, el encuentro entre lo efímero y lo eterno, como diría Baudelaire.

• BIO Àngels Ribé (Web de la artista)

  Àngels Ribé (Barcelona, 1943) pertenece a una generación de artistas que inician su trayectoria a finales de los años sesenta, momento de profundos cambios políticos y sociales que repercuten directamente en la manera de concebir la práctica artística. La obra de arte abandona la categoría de ente estético autónomo que había ostentado durante la modernidad para abrirse a un proceso de desmaterialización y socialización que propicia nuevas relaciones con el espectador, la institución artística y el mercado.

  En 1967 Àngels Ribé, asfixiada por el ambiente opresivo de la Barcelona de la época, se traslada a París para estudiar Sociología. Allí participó en los movimientos del Mayo del 68 y poco después empieza a trabajar en el taller del escultor Piotr Kowalski. Por aquel entonces ya tenía claro que la suya era una vocación artística. En 1969 presenta públicamente su primera instalación, Laberint: un laberinto circular de plástico amarillo transparente, que convertía el espacio expositivo en escenario fluido de recorridos improvisados por los espectadores.

  En la década de los setenta Ribé se traslada a Estados Unidos (Chicago y Nueva York) donde entra en contacto con una serie de espacios artísticos alternativos que se hacían eco de la actividad emergente del momento, y pronto empieza a exponer. Se consolidan entonces las esencias de una gramática artística que ya se había esbozado en la etapa parisina. La desenfatización del objeto se hace ahora evidente. Ribé ejecuta performances e instalaciones de carácter efímero que documenta poéticamente valiéndose de la fotografía. Su cuerpo se convierte en el principal articulador de acciones extremadamente meditadas en las que los elementos y procesos de la naturaleza adquieren un papel central. Se trata de una naturaleza a la que Ribé accede básicamente por dos vías: una más inmediata y sensorial, ligada a sus manifestaciones físicas –Intersecció de llum, Intersecció de pluja, Intersecció d’onada, todas de 1969–, y otra más abstracta en la que la geometría actúa como principio vertebrador. El triángulo deviene aquí una forma fundacional primigenia que la artista utiliza en relación con su propia dimensión corporal, tal y como puede apreciarse en los trabajos de la serie 3 punts (realizados entre 1970 y 1973) o en Invisible Geometry 3 (1973).

  En la década de los ochenta Ribé regresa a España y recupera el interés por el carácter objetual de la obra de arte y por su materialización escultórica. Trabaja primero con hierro y –a partir del 2000– con neones que la conectan de nuevo con la incorporeidad de la luz y el espacio. En paralelo desarrolla obra gráfica y sobre papel.